作为2012年贺岁档创造票房奇迹的两部重磅电影，《西游：降魔篇》（以下简称“《西游》”）。同样喜剧片的类型定位，在前作基础上的继承与创新，新晋导演徐峥与首次退居幕后的周星驰也貌似心有灵犀。期盼徐峥很好的作品，但我更喜欢《西游》，不仅仅因为周星驰对个人艺术风格的坚持与突破，也为那最美的舒淇和最动听的《一生所爱》。
三年之后又三年，三年之后再五年。不断拉长的创作周期彰显了周星驰在电影创作中的谨小慎微，少而精的作品带给我越来越陌生而又熟悉的周星驰。《西游》很惊喜地让我看到周星驰远离过去夸张表演元素或屎尿屁类低级搞笑手法的决绝。去符号化伴随风险，但也为最后不用再听到石斑鱼那句因夸张而经典的“我靠”而庆幸。注重叙事结构营造喜剧效果，这是《泰囧》所欠缺的。例如上身符的那场戏，笑料十分密集。周星驰在电影特技方面的努力也获得了巨大的成功，无论是3D效果还是人妖转化的画面技术，都货真价实。
但《西游》的很多桥段还是贴上周星驰个人标签的，个性化元素的存在提醒着我这仍旧是一部周星驰作品。开篇渔民暴打陈玄奘那场戏，与《功夫》中阿星对阵平民窟类似，就连众人被抛空中的造型与阿星片尾处大战斧头帮也有相似之处；陈玄奘对沙悟净大唱儿歌，是否让你想起了那首经典的《OnlyYou》；驱魔人的喷血模仿《唐伯虎点秋香》的对穿肠；孙悟空出场时的神经质反差，像极了《功夫》中的火云邪神。
《西游》陈玄奘作为驱魔人由于功力有限无法拯救小女孩而内心痛苦，而渔民有眼不识驱魔人反而信奉道士骗术。第一个被推下水的渔民是点睛之笔。周星驰创作主角贴合当下很多人的心态，一方面作为社会底层郁郁不得志幻想一朝成功，一方面却深深鄙视和厌恶自己所处的环境和周围的人物。这也是周星驰电影得到大众欢迎的一个重要原因。
《西游》系列不完全是《西游记》的故事，而是借用了书中人物还原了周星驰心目中的定义与理解。孙悟空、猪八戒、沙悟净的背景设置很扎实，放不下心中执念与精神痛苦扭曲了人之初的本性，就成妖成魔了。陈玄奘因小爱领悟大爱而一念成佛也有始有终，证明周星驰在主角背景设定及心理历程发展的揣摩上下足了功夫。
对佛与禅的了解，除了胡金铨那部《空山灵雨》，香港导演基本都在捞偏门。《大话西游》就是如此一部被曲解的作品。《大话西游》描述的是至尊宝是否带上紧箍咒的两难困境。不带则失去法力无力拯救亲朋，带上则务必献身佛法和心爱的人永远说再见。
《西游》中孙悟空、猪八戒、沙僧之所以追随唐僧西天取经，是因为被收服，而不是内心真正的解开枷锁的大彻大悟。关于这一点，周星驰延续的是刘镇伟。佛法无边仅仅是外在的力量，而非内心深处的领悟，十分可惜。
2012年贺岁档最大的成功属于黄渤，这位其貌不扬的底层演员迎来商业价值巅峰。除了《泰囧》、《西游》的票房神话，《101次求婚》也获得了近2亿票房。《疯狂的石头》中的一鸣惊人，《疯狂的赛车》奠定个人江湖地位，管虎执导的《斗牛》获得金马影帝，甚至是《杀生》中巨大反差的伟大表演，乃至2012年贺岁档的成功，一切源于个人不懈的努力。期盼他下一部与管虎合作的作品。
