这部片子前面的童年那段曾反复看过，是公认的精品。台词溜熟随口就出，快成魔症了。到食堂打饭，大师傅少给饭菜时，嘴里就下意识地嘟嚷：都是下九流，谁嫌弃谁啊？
这回说这部戏，主要侧重从电影制作的角度，也即是从电影的本体：“光”与“声”两大元素来谈谈这部电影的魅力所在。不讲内涵啊意义啊启示啊什么的，那些虚头八脑的玩意一碰就晕。是老实人，就侃侃实在的，看得见听着着的东西。其实，对视听元素的准确分析才是理解电影的最基础，觉得其乐无穷。
用文字描写影像肯定是最吃力不讨好的，所以这篇东西难勉叽叽歪歪，也不可能一次写完，就看一点写一点，当连载使吧。的说法也不一定对，欢迎十分闲极无聊的同志与一起讨论。另外，文风不正，爱开玩笑，但保证是一颗红心，大伙儿多担待。 影片将近三个小时，不可能什么都说到，那样会活生生要了的老命，就挑自己觉得有意思的说。 开场，是一个通道，环境混响，上了妆的霸王和虞姬从最深处走出来，向镜头走来，脚步声渐大，摄影机跟移。 不明就里的观众会想，这俩要干嘛去，那虞姬还拿着家伙，是结伙劈友不成？再走几步，看出来是个体育馆。 切，是俯拍的远景，两个家伙站在远处，两道蓝光从身后射出。乖乖不得了，这玩意神秘啊，观众心头又是一愣，这俩人想干啥？这时画外有一爷们发话了：干什么的？ 看看，这蓝光，这奇装异服，这大体育馆子，还加上一问话的。从色彩，服装，声音上的搭配，很轻松勾起了你往下看的欲望。
接下来切到全景，对话在继续。基本上以霸王的话居多，虞姬只说两句，还全是给霸王找茬，两人的那种即亲密又矛盾的关系从对话中得到反衬。这才叫会写对白。另外这段对话，霸王的语气和停顿也是很讲究的。
接下来，看馆的又关门，又开灯的，无非是想把气氛搞得更扑朔，更引人一些，两人的身影在逆光中美极了，然后京剧伴奏起，出片头。说到赵季平的音乐，京剧杂着弦乐，别有味道。
另外值得一提的是那个看馆的，一直都没出现在片子里，只闻其声不见其人。其实他像这种做为交待“背影”的托儿，这样表现正是恰到好处。如果出来一爷们像我一样叽叽歪歪，那效果就差远了。 字幕还没完，市场上的声音就进入了，然后到开始的黑白片段。艳红拉着小碟衣在市场上转悠。第一个镜头就是跟人物向后移，导演没闲着，顺便交待了艳红的妓女身份。
几个镜头过后，给了小石头一个特写，正面中央面对观众，像是标准大头照。这个主角，形象正面得要命，但又终究是个戏子，所以化着妆。而小豆子呢，有个带妈的特写，但脸都被衣服包着，出身不好嘛。接下来小石头玩头开砖之前，又是两个他直立屏幕中央大放厥词的镜头，英雄得有点过了。
一声惨叫，小石头被训了。然后老头子开始打人，而影片的色调也在不知不觉中转成了彩色。因为正好是打屁股，观众的眼睛总是被大的动作所吸引，何况还有小半拉屁股呢，所以一般不会太在意此处色彩的变化，导演就很聪明在这里做了个小文章。
第二个镜头切开，一群小孩哭叫不绝，当真是“万恶的旧社会”啊，啧啧。
第三个镜头是小石头特写，他看着外面的母女俩。第四个镜头就很讲究了，有同学要问，不就是两个人的全景嘛，有什么讲究的？的确，从画面来看没什么特别，可侬仔细听听声音，是不是出现了“磨剪子抢菜刀”的声音，这就是一种画外空间的拓展，你不知道这是哪来的声音，可是空间感一下子出来了。后面就切了一个戏班外喊口号哥们的镜头，与这个声音合拍。这里就是用声音做为“剪辑”的动机，为下面进行“平行剪辑”打下伏笔。
然后切回小豆子特写（抢菜刀声音还在），这个时候空间又变了，全景一出，观众才知道已经跳到了老头子的屋子，他在给小豆子搜身。这几个空间的转换当真是天人合一，漂亮得紧。 老头子不愿收，牛逼哄哄的，一个略仰拍的镜头（让人物显得有优势），他得意地说：“他这一亮相，那台底下听戏的人不都吓跑了？”随着声音又切回了街外，白花花的冷色调环境与屋内形成对比，说明就业形势的确严峻啊！再切回去（无用对话自然省略），艳红开始抛媚眼，这个时候机位是略为俯拍，因为她是在劣势地位。对艳红的这几个媚眼，我想顾长卫是心头一动的。斜眼看人也是彼时妓女的一宝，用得合适。另外感觉有点儿不解的是，为什么艳红这句话是对着镜头说（也就是对着观众说的），好像没多大必要。
艳红给老头子跪下了，然后老头子说了一句很爱听的经典：“唉，别介。都是下九流，谁嫌弃谁啊？”老头子不让，这时候一个小豆子特写（专门搞成一个姑娘样，为以后打下伏笔），一个重音，一个抢菜刀，暗示环境惨恶，人将不人啊~，搞不好就要出事，接下来果真出事。
陈凯歌导的电影拿了奖，功劳变成张国荣的了，张丰毅哭晕在厕所了，葛优还得了影帝，巩俐最佳女配角，张国荣得到什么荣誉了，要这样吹
