应该说，汪峰是那批人里面少有的会把摇滚看作一项事业的。他明白所谓摇滚精神不是随便说说的，不是留长发、光膀子就能做到，而是需要实体去支撑的。这个实体包括理论上的音乐思想和创作手法，资金的获取和利用等等。不客气地说，从今天能接触到的资料来看，那些我们仍为之激动的名字，在90年代几乎就是凭着一腔热血去做摇滚，很少甚至从未想过“以后要怎样”：我是否真的有音乐才华？如果是，我要怎样去继续发展我的观点？这些看似教条主义的考量其实多少是反“摇滚精神”的，但也只有这样，一个音乐家的思想才可能逐渐丰满，逐渐成熟，并带上不可替代的烙印。当然当年中国的业内环境对音乐人很不友好，但我相信任何一位成功的艺术家、文学家，都不会任由自己输给时代，而是“在自己的身上，克服这个时代”。请记住，汪峰也是从那个没有太多保障、世态炎凉的时代一步步走来的。广泛地接触过中外摇滚乐之后，我更佩服崔健和窦唯了，他们甚至做出外国人做不出的音乐；但也更清楚地看到，在那批老炮中，很多人的作品很棒，却从不是不可替代的。汪峰并没有多么不可替代，但好在他是明白这一点的，所以他没有把自己看作什么天才，而是不停地写，不停地唱。到今天，在《新歌声》的舞台上，要是上来一位摇滚歌手，大家都会一致认为那是冲着汪峰来的——事实证明也确实如此 。当看到汪峰把帕尔哈提一步步带到《好声音》总亚军，而后唱片店张贴大幅海报宣传《来自塔克拉玛干沙漠的摇滚》的时候，我不知道有没有人和我想的一样：汪峰在为摇滚做好事。很多人喜欢骂汪峰“伪摇”，我觉得谈这个之前，还是要做个对比，进入二十一世纪之后，汪峰出了多少张不算太好但仍处于平均水准线以上的专辑，又写出多少首为人们广泛传唱的歌曲？而那批老炮又怎么样了呢？有态度、有精神当然可以，但就像“用爱发电”不可行一样，摇滚精神也不是靠态度去践行的。
这个小伙既然选择在这样一个面向大众的电视节目中唱歌，就是想要自己的音乐被人认可。而现在社会大多数人对摇滚青年的看法就是暴躁反社会反叛类似这样其实并不好的印象。形成这样的印象首先可能是摇滚乐自身，在摇滚刚风靡的时候，那种交织的失真声音可以说是给当时的中国青年打开了新的大门，让人热血满腔让人蠢蠢欲动，歌词中那些鼓动人心的力量让崇尚以和为贵，万事求稳的大众感到不安。同时摇滚圈自己内部的风评并不很好，玩女人吸毒这样的小道消息也有传出，这让大众更是避之不及另眼相看。其次就是有很多年轻人盲目地跟风模仿，以为留个长发纹个身比个m/句句不离我要反抗就是摇滚了。这更让大众对摇滚标签化了，觉得做摇滚的都是这样一类人。鉴于这样的标签化，在没了解这个人之前，汪峰一方面怕的是可能再次看到一个盲目跟风的人，更加深大众对摇滚的标签化。但另一方面也会怕如果是一个有实力的人，可能会因为大众的标签和议论而无法在这个舞台上走的更远吧。
有很多人反对我说的汪峰那几首他自己称为不是那么吵的歌不是摇滚，说实话我真不懂从技术上讲那几首歌是不是摇滚，可是我懂摇滚精神，我相信那是人生来就带有的，不是谁发明的，而是自来就在那里然后被发现了。有些人通过音乐表达出来了，它成为了摇滚乐。人们不断的找反叛、坚定这样的词语去形容这个东西。我觉得汪峰概括得很好：“希望这个世界变成我们所向往的那个世界。”不过别搞错了，这是期许不是目标，我也不想解释的太多，有时候有些人一下就开窍了一样的懂了。
是不是喜欢摇滚的人都是发型跟别人特别不一样的呀。估计刘文天要是长发的话肯定比汪峰还要帅，所以汪峰才会这样说的吧。
