关于导演和作曲家，没有必要过多介绍了，詹姆斯•霍纳（James Horner），这位杰出的电影配乐作者，大多数国人熟悉他都是从《泰坦尼克号》中那悠扬的风笛声开始的，而在之前的1995年，霍纳就已经在史诗片《勇敢的心》中纯熟的运用苏格兰风笛，把苏格兰民族音乐和交响式配乐合为一体，获得了空前成功。只是在1996年的奥斯卡最佳配乐中遗憾的败给了路易斯•巴卡洛夫的《邮差》，其实就整体音乐素质而言，《勇敢的心》是不逊于《邮差》的，之所以败北，可能还是因为当年霍纳还有另一部提名作品《阿波罗13号》分流了评委票数的缘故。
当年看《勇敢的心》，曾经激动地无以复加，热血澎湃，现在看没这种感觉了。有人说这只不过就是一部美国的“主旋律”大片而已，的确，这部片就是商业片的骨架，颂扬的也是美式个人英雄主义，但是无论如何，这样的主旋律电影作为观众是愿意接受，如果我们的主旋律电影也能拍成这样，何乐而不为呢？还是回到音乐本身吧，和很多人一样，风笛是我非常喜欢的乐器，觉得她奏出的音符非常有特色，既可以表现欢快的情绪，又能演绎忧伤哀婉的旋律（比如《泰坦尼克号》，曲调绵延，荡气回肠，感染力特别强。中学时代，一盘JAMES LAST乐队和爱尔兰风笛手合作的专辑《JAMES LAST IN IRELAND》，磁带都被我听坏了。既然《泰坦尼克号》都可以用风笛，那么在讲述苏格兰历史的《勇敢的心》音乐更加有理由用风笛来表现了。
影片中一个段落里，华莱士梦到和死去的爱人在树林里。他告诉她自己很累，他想随着她一起去，然而爱人却让他留下。我不认为这是一种怯弱。有太多的负累让他疲倦，而正是这上百次的战斗中和心灵的磨难后萃取的信念，让他强壮，让他觉得还在呼吸就有力量。长腿国王害怕的不是华莱士，而是他给予的重压之下万千苏格兰人民的自由理念，以及最直接地打碎拷在脚下枷锁的方式—战斗。国王的梦魇伴着他将死的最后一刻，未来王后的临终耳语给了他心灵最后一次炼狱无法形容华莱士的死的悲壮。“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。”
受刑场上取悦于众的剖腹演示看得人心惊肉跳，华莱士是在那些以前砸向恶人们的脏物中被架上了刑台，人的大脑里有无计其数的感受痛苦的神经元。我们可以想象每一次切割在他体内引起的剧烈地痉挛。他将死之时，隐隐中看到自己的爱人，微笑着，羞涩、恬静，为了一个爱的自由，他走了。
