她模仿30年代曲风演唱的《葬心》第二版——《野草闲花蓬春生》，最初很多人都以为这是阮玲玉自己或是1930年代某位类似于周璇之类的歌手的演唱，后来因为抗战题材电视剧《我的团长我的团》中的军人阿译最喜欢唱这首歌，更加深了这种印象，其实，这是货真价实的黄莺莺演唱歌曲，唱片制作人（也是小虫）故意采取了过去单声道的录音方式，再加上沙沙作响的老式78转黑胶唱片噪声，那种旧上海的气息简直就是扑面而来。听着此歌，我们仿佛看到这样的画面：昏黄的下午，花园洋房或是石库门式的老房子里，留声机上，唱片随着唱针一起一伏的缓缓转动，发出细碎的声响，而身着旗袍的美女，人淡如菊，独立窗前……黄莺莺在这首歌中模仿1930年代流行歌手细声细气的演唱方式，最大限度的还原了那个时代的歌手演唱方法，仿真度极高，也难怪有人误认。
小虫是台湾知名的音乐人，滚石1990年代前后的强大幕后台柱之一，曾经创作过《亲密爱人》（梅艳芳），《只要你过得比我好》（钟镇涛），《我是不是你最疼爱的人》（潘越云），《心太软》（任贤齐）《小雨来的正是时候》（郑怡）以及《爱江山更爱美人》（李丽芬）等脍炙人口的流行名作，《阮玲玉》是他第一次为电影配乐，就大获成功。虽然卖的不算好，但其艺术成就是毋庸置疑的——在台湾乐评人评选的台湾流行音乐100最佳专辑（1975-1992）中，《葬心》名列65位。
这样的歌词，恰恰是阮玲玉短暂而光彩凄苦一生的真实写照。每次听来，都让人无限感怀。如果说《野草闲花逢春生》还是一次成功的“模仿秀”，那么现代版的《葬心》则真正展现了黄莺莺作为当代流行歌手的实力，这首歌以黄莺莺无字的吟唱和小提琴形成对答开始，然后是打击乐伴奏下小提琴奏出旋律凄美的序曲（这一段序曲极其精彩，甚至超过演唱本身），然后黄莺莺唱出“蝴蝶儿飞去心亦不在”的唱词，韵味即出，小提琴转为配角，时隐时现的反复衬托女歌手的深情演绎，中间则是一段由弦乐和吉他奏出的短暂过门，再重复演唱，结束。听完整曲，给人一种“余音绕梁，三日不绝”的感觉，黄莺莺以她那饱含情绪的演唱，使我们会恍惚产生一种回到过去的感觉，相信她也曾如张曼玉一般，用心去体会阮玲玉的一生，那种艳丽而哀婉的伤感，真正触动了我们的心灵，这就是电影音乐的魅力。
黄莺莺在影片里其实就演唱了一首歌曲：《葬心》（三个版本），但就是这一首歌曲就展现了她作为乐坛实力唱将的风采，最突出的就是她那对气息的精准控制（还记得过去KTV里一些女士经常演唱的歌曲《哭砂》吗？那就是黄莺莺的原唱，唱过的人都知道这是一首在气息上很难把握好的歌曲，而黄莺莺的演绎只能用出神入化来形容，在我后来听过的华语女歌手中，不算R&B的那批，气息的控制似乎只有孙燕姿和蔡健雅能与之相提并论）。
应该说《阮玲玉》音乐能取得如此成就，和导演关锦鹏也有极大关系，他要求小虫反复观看阮玲玉的电影片段和相关报道，多听那个时代的音乐，感受那个并不十分遥远却显得有些陌生的年代。而小虫也的确不负众望，精准的把握了那个时代的氛围与魅力，并以浓烈怀旧但绝不陈旧的曲风征服了听众。
1990年代初是台湾流行乐坛无比热闹的时期，两大唱片公司：滚石和飞碟之间的竞争也到了白热化的地步，相互挖角的手段也是无所不用其极，先是1991年底，滚石挖来了飞碟的当家花旦黄莺莺，而不久之后，飞碟就还以颜色，成功的说服滚石女唱将潘越云跳槽飞碟，这也算是当时唱片界的轶闻了。
不过两位女星在转换东家之后似乎都有些不适应，没有特别的重量级作品问世，声势也远不如过去那么风光，看来还真是一方水土养一方人呢。
话虽是这样说，其实黄莺莺到滚石以后还是有佳作的，像《宁愿相信》这张唱片就很不错，还有我们今天要谈论的话题，由小虫作曲，黄莺莺主唱的《阮玲玉》电影原声大碟——《葬心》。
