我的体会是:吉他都有微妙的技巧的，学生理解的得了的，老师有水平但不知道怎么说。理解不了的老师再好说得再通俗他也摇头。最后，老师也是人，他也会累，只有一视同仁，按班就部，所以兴趣就少了。老师说得再苦口婆心，求你了，你快理解，而你都是纳闷，不怪老师也怪老师，不怪学生也怪学生，唉，复杂很。反正就是不管老师学生，老师你负责了会累死你，学生你学的很刻苦了没效果，好老师遇到有天赋的几乎很少！导致有天赋想找好老师的找不到，好老师说的你永远不能理解！第一靠自己负责刻苦，第二还是靠老师劳累负责。问谁又能做到？
搞清楚和弦的概念，什么是大三和弦，什么是小三和弦，增三和弦，减三和弦，以及什么是三和弦，七和弦等等，不同和弦的感情色彩，在有音程概念的基础上，搞清楚这个就不是很难。
音乐这门语言不是一天就学会的。孰能生巧。从现在开始除了音阶的练习，还要注意模仿和积累乐句，并关注耳朵的开发和培养，目标将所学的音乐语句通过充足的训练内化到用潜意识就可调动。
别急着纠结什么Ionian还是Lydian的调式音阶，学好大小调和五声音阶已经足以应付流行乐的加花儿和即兴了。当然要弹的好听有层次，这也少不了大量的乐句的积累和实践。
尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。都是不错的选择。
不管是和弦内音还是和弦引申音，它们与根音形成的音程关系都有各自独特的听感，有的声音谐和有的不那么谐和，因此具体用哪个音是根据音乐本身紧张度或谐和度的需求所决定的。
