我看完了它；还好，它称得上2015年第87届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本的美誉。
酣畅淋漓的超级长镜头
除了上述奖项，《鸟人》斩获的另外一项奥斯卡重磅大奖有些匪夷所思：最佳摄影。
在好莱坞，摄影师大咖每天都在绞尽脑汁地制造大美镜头，天地人无限和谐，风牛马前凸后翘。
而《鸟人》的故事几乎全部发生在一座封闭的百老汇圣杰姆斯剧院内，外景少量，可谓闭门造车。就是在这种情况下，《鸟人》的摄影师大胆采用了“一镜到底”的超级长镜头，如果说多年前张艺谋《有话好好说》用的手持长镜还让人有些视觉晃荡的话，那么《鸟人》的同类镜头处理就非常柔滑自然了，人物的行为和转场在一镜到底的处理下，带给观者的代入感非常之强烈。
这个大概用10个长镜头拼接得天衣无缝的超级长镜头有多长？嗯，足足103分钟，之后才出现第一个明显的剪辑点。可谓是摄影师抢了剪辑的活儿，剪辑师黯然默泪中。
当然，一个好汉三个帮，在逼仄的环境里用摄影机干出这种畅快淋漓的活儿，摄影师除了要感谢斯坦尼康、三轴稳定器这种神物外，还是要感谢灯光师的。
在最近看的《小顾聊绘画》一书中，作者顾爷是这么描述莫奈的：通过《睡莲》、《吉维尼花园》等作品可以发现，或许，莫奈最爱画的是光，他笔下的一切事物，都只是他用来表现光的画布而已。而在《鸟人》里，摄影师对光也异常重视，屁股后面跟着多个灯光师调动光线，如此缜密的配合，才成就了《鸟人》的任性摄影。
奥斯卡很古老，但评委们的心气儿很年轻，他们还是鼓励很这种大胆实验的，所以当同样被提名最佳摄影的《布达佩斯大饭店》相对传统之美的摄影，遇到《鸟人》这种天马行空的异类，败下阵来，也只能感叹是瑜亮之劫了。
最受奥斯卡垂青的摄影师
这么牛X的摄影是谁干的呢？嗯，又是艾曼努尔?卢贝兹基，导演亚利桑德罗的墨西哥老乡。 之所以说“又是”，是因为这哥们去年和卡隆父子一起拍过科幻大片《地心引力》，记得当时有媒体称“表面上看起来简单，但不知道是怎么拍出来的。”估计当时卢贝兹基一定在偷笑。
2014年，卢贝兹基凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳摄影；2015年，又凭借《鸟人》蝉联此荣。
其实，本届奥斯卡还有另外一项蝉联，那就是墨西哥人蝉联最佳导演——去年《地心引力》的导演阿方索?卡隆同样是墨西哥人。
所有的成就不能只靠运气，就像墨西哥人深度融入美国是多年苦耕的结果一样，卢贝兹基的摄影成就也不是靠一两次花活就拿下了小金人，要知道，他曾凭借《小公主》、《断头谷》、《新世界》、《人类之子》先后在1996年、2000、2006年、2007年获得过4次奥斯卡最佳摄影提名，而他第一次无限接近小金人时才32岁，这么多次奥斯卡垂青，实属稀有。所以，《鸟人》此种摄影风格的大胆使用，绝对不是靠运气，真真的是艺高人胆大。
导演故乡的魔幻现实主义
在《鸟人》导演亚利桑德罗故乡墨西哥所在的南美，盛行一种文学写法叫魔幻现实主义。嗯，你一定想到了马尔克斯的《百年孤独》，既现实，又魔幻，能体现出更多的意境空间。2012年莫言获得诺奖，获奖理由同样有“魔幻现实主义”，这也是莫言小说好看的原因之一。
魔幻现实主义中的人和事都有着一定似魔非魔的“魔性”，夸张、怪诞、匪夷所思，总之就像段子里说的一样“正常人干不出这种事儿”。
很难说，亚利桑德罗不受到这种影响。《鸟人》的故事立足好莱坞，看着布拉德皮特、《蝙蝠侠》等真实存在的明星和大片穿梭其中，你觉得这很现实，但主人公的怪诞又让你觉得这太夸张了。在魔幻现实主义中，每个人都是侠客，当然可能他人会被当做神经病。其实，去掉“魔幻”，现实中也是如此。
以上铺述也是理解这个片子的重要背景。
上帝欲使其灭亡，必先使其疯狂。主人公里根其实是个悲剧人物，前妻分手，女儿吸毒，财务拮据，往日光环不再，却努力着想通过一次机会让自己再次飞起来。这就成了里根为之疯狂的目标，疯狂到在舞台上不惜用真枪自爆脑袋。 印象中有句话印象深刻：前妻说我们为什么分手？里根忘了。前妻说：因为你朝我扔了把菜刀，一小时候后你和我说你有多爱我。这就是里根。一个被生活、被性情折磨到人格分裂的中年男人。很可怜，他有女人，却没有一个会在他幻想飞来的时候过来抱住他。
但我想，里根终究是正常的。他太想做成一部话剧来证明自己了。面对挫折，幻想中的超能力并不能起到作用。就像他对着自己咆哮之后，只能在幻觉里看着桌子上的化妆盒转动起来，这让他觉得自己是有力量的。之后，他依然要面对现实，到最后从现实的窗子跳下去，也许在那一刻，他彻底成为了自己的“飞鸟侠”，将世间浮云踩在了脚下。
《鸟人》中 鼓点DuangDuang根本停不下来
别和《鸟人》谈配乐好吗？俗。人家拼的是音效，且靠这个拿了奥斯卡最佳音效和最佳音效剪辑两项提名，当然都没获奖，但不妨碍它和像很多英美剧的片头音乐一样，成为观者的耳虫。为什么不谈配乐、只说音效呢？嗯，和任性的长镜头一样，全片几乎只有一种音效：duangduang变幻的鼓点，其他乐器都是打酱油的，忽略不计。
鼓这种东西又古老、又现代，鼓点的密集使用，映衬着镜头下主人公里根的情绪变化，倒也相得益彰。有时候会觉得鼓点抢戏，但我尝试着去掉鼓点，嗯，意境一下子全无。不追求花里胡哨的宏大配乐，鼓点，让《鸟人》和乔布斯的极简主义一样，成为一种穿耳难忘的符号。
巧合的是，此次奥斯卡获得最佳音响效果的是《爆裂鼓手》，本届奥斯卡算是和鼓干上了。
迈克尔?基顿和男主角的境遇
扮演里根的迈克尔?基顿其实和男主角里根有着同样的境遇，这名1989年因《蝙蝠侠》功成名就的一线巨星，在拒演《蝙蝠侠3》后归于沉寂。当主角光环远去，迈克尔?基顿从电视剧配角到动画电影配角的配音，甚至沦落到游戏的配音…… 直到此次出演《鸟人》，年过花甲的迈克尔?基顿第一次被提名奥斯卡最佳男主角，却落败给了《万物理论》中的33岁“小雀斑”埃迪?雷德梅恩。戏里戏外傻傻分不清？戏里，里根演出完话剧飞身而下，戏外，落败的基顿微笑以对。就当这就是魔幻侠义与现实侠义的区别吧。
