主要是华语乐坛太迷失自我了，不思进取，随波逐流。华语乐坛不是没有辉煌过，21世纪初曾有短暂的辉煌，但是很快就没有了。起初，华语乐坛中心在港台，以翻唱外文歌为主流，特别是日语歌。进入新世纪后，创作型歌手出现，翻唱风渐弱，出现过"短暂的辉煌"。然而好景不长，就开始迷失自我。一股韩流席卷年轻阶层。所谓的"偶像"遍地开花，流量明星一大批。韩国娱乐文化输出很大，是不错。其输出对象先是亚洲，再是欧美。欧美人知道了k-pop，但并不会去大批模仿，跟风，对欧美影响不大。日本也有"偶像"文化，韩流在日本有一定的知名度，但并未冲击日本乐坛本身，日本人没有跟风，还是觉得本国的音乐好。反观华语乐坛，一批流量明星各种组团，一方面，没有达到日韩偶像团体的知名度(因为你模仿别人不可能达到或超过别人的水平)，另一方面，也败坏了华语乐坛。
华语乐坛要想赶上欧美乐坛，必须先搞出自身的特色，而不是一味跟风。
欧美流行音乐是世界工业发展的图鉴，是流行音乐的起点，从乡村民谣，爵士乐到布鲁斯，福音，摇摆，摇滚，再到节奏布鲁斯，嘻哈，电子乐发展的摇篮。东亚板块，现代流行音乐发展最早的是日本，早期的华语乐坛大部分是翻唱日本乐坛，华语流行音乐更重词轻旋律，情歌占主流。华语音乐中世界音乐类的可以算得上很有特色和出彩的，也受国外追捧。近几年开始有各类不同的实验性流行音乐人出现，其中不乏很有特色的音乐人，不过目前内地主流市场不大能接受甚至是批判的居多。毕竟国内教育体系并不看重音乐艺术熏陶，有多少人识五线谱懂标准音阶？除非专业或爱好学过乐理的。华语流行音乐影响的范围目前局限在华语圈中，年轻音乐人都在迷茫和坚持中寻找自我的路上
首先，华语乐坛只认高音，否认创作型歌手，缺乏创造力，基本没有创作型歌手；其次，大部分作品离不开苦情芭乐，无病呻吟，例如某才子的大火；最后，裁缝太多，抄袭太多，门槛太低，什么阿猫阿狗都是歌手，比如某凡某坤。
差距体大的，我个人觉得欧美音乐更加成熟和奔放，旋律很多很不错，华语音乐更加舒缓和温情，也有很多好歌，但是烂歌也不少，欧美的摇滚我也不喜欢。
欧美流行乐的风格比较多样，从空灵的新世纪到劲爆的重金属，都有广大爱好者和成熟的市场，华语乐坛感觉相对乱一点，这个榜那个榜的。
个人认为，首先是唱片的差距，中国卖不到几张，然后就会牵扯出很多问题， 然后就是风格问题，中国除了流行还是流行。
