周星驰的电影在哪方面好看？首先在这里给你说一下周星驰的电影，虽然是无厘头电影，一部喜剧电影，我们在周星驰的电影中总能从中找到一些不同寻常的快乐，但是周星驰的电影也不是纯喜剧电影，它里面带有对人生的思考，对生活的无奈，我们往往能从周星驰的电影中看到他自己的身影，这是目前其他喜剧电影里面我很少看到的，这也成为周星驰成为独一无二的一个标志，那么为什么周星驰的电影能成为经典呢，他和其他经典的电影电视剧一样，都会都是经过精心雕琢的，而这种精心雕琢又得到了大众的认可，所以它才是经典。
一、经典关键就在于百看不厌
什么是经典？有一个最基本的指标就是观众在看这部经典的时候不会有厌倦的感觉，也就是说随时随地出现一个经典的片段，你都不会将它飘过而是耐心地将它看完，比如说86版的西游记，当然还有周星驰的经典喜剧电影，每次在看周星驰的电影的时候，很多人其实是抱着一种喜剧的心态在看的，其实观众的想法就是这么简单，不是为了在电影中看到什么人生哲理，它里面隐藏着这些是需要影评人去评定，观众要的就是喜悦，而且是无时无刻的喜悦，周星驰的电影和其它喜剧电影不一样的地方是他们里面许多情节都是经过精打细琢的，所以很多演员说周星驰比较严格，其实就是在电影拍摄里面，总之，我很少看到喜剧电影，在看过一遍之后依旧想看的情况，除了憨豆先生的一些电影之外，当然赵本山的小品也算是经典，但是他不是电影。
二、周星驰证明了喜剧也是有文化内涵的
周星驰的电影，在功夫出来之前，一直没有在金马奖上获得很高的荣誉，主要是当时的影评人认为周星驰的电影只是纯喜剧，没有在里面看到一些文化内涵，可能是由于当时人们的思想固化限制了他们的评价，而周星驰的电影的文化内涵的解读往往是后来人发现的，比如说周星驰的《喜剧之王》何尝不是对周星驰自身演艺生涯的一种表达呢？所以，喜剧这种东西并不是没有文化内涵的，像周星驰，就将喜剧推演到了一个巅峰，里面很多演员不喜欢周星驰，但是观众喜欢就行呀，一个演员最大的荣幸不就是观众喜欢吗？
三、希望周星驰还能够在出演电影
其实在周星驰的长江7号之后，周星驰就再也没有参演过电影，只是进行自己导演了一些周氏喜剧的电影，但是在我看来，这些没有周星驰为主演的喜剧电影，虽然在票房上面获得了一定的成功，但是不能称为是经典，因为他们少了一个至关重要的元素，那就是周星驰的主演，即便是文章邓超等一些演员，在形式上面极度的模仿周星驰，但是他们依旧无法替代周星驰，因为周星驰是不可替代的，周氏电影想要获得成为经典必不可少的元素，那就是主演是周星驰，一旦主演不是周星驰，那么这部电影也仅仅能被称为是一部好电影或者是票房高的电影，但是它不能成为经典，周星驰就是这么牛逼，就是这么重要！！喷子别不服，就是这么叼！！
曾经，有一份真挚的爱情摆在我的面前，可是我没有珍惜，知道失去了才后悔莫及，世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能给我一次重新来过的机会，我会对那个女孩子说：我爱你。如果非要在这三个字上面加个期限，我希望是、一万年！。我相信很多人都听过这一句话，而且很有可能还对别人说过，没错，这句话就是周星驰《大话西游之大圣娶妻》电影里的一句经典台词，影响了无数的八零、九零后人群，让他们在追寻爱的道路上不顾风雨险阻，一路勇往直前。
要说到周星驰，那我可是相当的“熟悉”啊，从小到大看着星爷的电影长大，记得那时候星爷还很年轻，长相也十分的帅气逼人，可怜岁月催人老，现在的星爷也是白发苍苍，尽管还不到不惑之年，可是已经显得十分的苍老，也许是微电影事业付出了太多吧，岁月也悄无声息的跟星爷开了一个大玩笑。虽然星爷的青春已不再，但是他的青春却永远的活在了我们这一群人的青春记忆里。一代“无厘头”宗师，香港电影界的“喜剧之王”，深受广大影迷们的喜爱的星爷，自然有他的过人之处，要说起星爷的电影在哪些方面好看，那可不是一句两句就能说的明白的。
首先，星爷出身贫寒，没什么家世背景，一路走来都是靠自己一步一个脚印，这也就奠定了他对电影里许多小人物角色的拿捏很是到位，而且他的经历在告诉他，演好小人物也是很不容易的，因为小人物往往是被大众所忽视的群体，但是正是这样的小人物才在社会上创造了无数的价值，所以他们的存在更应该得到关注和认可。基于此，星爷每次拍电影都不会缺乏对小人物的重视，想我们看到的《功夫》里面的“酱爆”，《大话西游》里面的“菩提”等等小人物正是在星爷的塑造下成就了一个个“经典”、留下了一幕幕“回忆”。
另外，周星驰电影的台词也是为他的电影“锦上添花”了不少，像开头我所写的那样的台词在周星驰电影里随处可见，或是为了爱，或是为了义，或是为了孝，他把许许多多的普通句子化为了或是感动人心的、或是令人捧腹大笑的“花言巧语”，也因此他的电影的传播速度和知名程度都变得很快、很高！
最后呢，为什么说周星驰的电影有很多都是经典呢？因为经典是“只能被模仿，从未被超越”的，而周星驰的电影正是如此，他所饰演的每一个角色都是很难被逾越的“鸿沟”，或许我们只能对他的演技和想象力而“望洋生叹”，想要超越却是难上加难。
首先星爷的电影就是搞笑，这是给人带来欢乐啊！小的时候也不懂他的电影有什么深奥的哲理，但是看他的电影笑了，开心了，所以就喜欢了。这就是最初喜欢星爷电影的感觉吧。后来慢慢长大后，再看他的电影，才发现其中有很多耐人寻味的地方，我想这正是他的电影能够成为经典的地方吧。
周星驰的电影有很多，而且很无厘头，但是里面的故事能够反应出很多东西。他的电影大多都是描写小人物的故事。比如《喜剧之王》里的尹天仇，他是一个跑龙套，他一直醉戏剧，却郁郁不得志，一直都在做一个跑龙套。但是他有他自己的坚持，有着一个演员的修养，演好每一个角色。比如《九品芝麻官》里的包龙星，他的官甚至是买来的，但是他却顶着官官相互的压力，将冤案告到皇上的面前，最后得到皇上的支持，审理冤案，并为其平反。又比如《食神》从骄傲自大最后被害的食神到脚踏实地的卖“爆浆濑尿丸”后慢慢成为受人尊重的食神。当然还有很多其他的电影，为人熟知的《大话西游》、《功夫》等等。这些故事既好笑又引发人们深思。我想这就是我觉得周星驰电影好的地方吧。
当然周星驰电也有不足的地方，特别是这两年的电影的品质比起之前的来说有所下降。我想这是由于周星驰不再是壮年，想法有所改变，又或者是没跟上历史发展的脚步等导致的 。但是我觉得还是比很多国产烂片好一点的。当然，对于电影的理解，各人有各人的看法，“一千个人眼里有一千个哈利波特”，若是真的无法喜欢，那就不必要再去看就是了。
周星驰可谓是创造了谐星的新纪元，因为很多香港港片都以赌博，黑社会等题材来拍，所以说当时能说开创一个新世纪的人真的很少。
那么为什么说周星驰电影是个经典呢？记得之前看过周星驰版的《唐伯虎点秋香》讲的是江南四大子，周星驰饰演的是唐伯虎，虽然老娘给他娶了八房媳妇，可是她们只顾着打麻将，甚至不把他的才华放在眼中，于是他眼中常常有着淡淡的忧桑，直至有一天，在路上遇上行善的秋香，他于是决定入华府当仆人只为了追到秋香，印象最深刻的就是他那段敲碗的那段，可是是十分的经典，华老夫人的头发都直接竖起来了，而最终呢？他费尽九牛二虎之力才娶到秋香，但秋香却问他：“麻将会不会？骰子会不会？”然后电影在星爷倒地的瞬间结束，在众多电影中周星驰那魔性般的笑也是十分经典，让人觉得好笑之余又有说不完的悲凉。
而吃鸡翅膀的画面在周星驰很多电影都有体现，观众一直都不明白为什么？直至有一天看到一篇报道说是星爷小时候家里穷，然后妈妈就把鸡腿给他吃，可是他为了让妈妈能吃上鸡腿，所以就故意弄脏鸡腿，让妈妈吃。
周星驰的电影看似无厘头，但是却能体现出一个人的心里的状态。他电影让我们看了之后忍不住捧腹大笑，但是里面却隐藏了他内心的不安。自己以为找到了最好，可是却跟自己之前拥有的一样，所以说细想起来竟也是让人十分的悲哀。
纵观许许多多的周星驰电影，我们都能发现一个共性，就是星爷所拍的电影都是一些小事情，然后最后能实现自己所认为的成功的一些电影。
无论是电影功夫还是逃学威龙，还是例如功夫足球这样的电影，他都是对自己周围生活最真实的写照，是人们能够在里面看到自己身旁的样子，他那种无厘头式的喜剧让大家发笑，能够发现，其实就算生活在社会的最低层，也能够有自己的快乐，也能够通过自己的方式去寻找不一样的东西。
而且宣言里面的电影不仅是鼓励了社会的正向价值观，鼓励人们去通过自己的努力改变命运，更为重要。他对于爱情这一方面是极为赞成的，里面的对于爱情都是比较忠贞比较纯洁的，他不会像其他的许多电影一样有许多复杂的爱情关系来吸引眼球，也许最本质的爱情才是真正吸引人的亮点吧。
而且星爷的电影感觉大胆的想象，敢于创新，去破解人们曾经不曾想象的东西。在上个世纪90年代香港电影古惑仔为主的时候，心也就敢拍出一些与他人完全不一样的风格的电影，用自己的方式，用自己的无厘头用自己的效果去把一部电影给包装的很好。可以说，星爷在电影史上绝对是一颗最为璀璨的明珠。
举个例子来说，红透了半边天的百变星君就是用星爷自己最为无厘头的搞笑以及星爷大胆的创作与想象才会留下来这样的经典之作。
周星驰的作品不必太多，得奖也不必太重，他的无厘头风格能成为一种文化影响人们的生活，这就够厉害的了，不知道有多少导演演员在眼馋呢。周星驰用“无厘头”送走了黄百鸣等人，同时也打开了香港喜剧电影市场的下一个十年。“无厘头”为什么这么厉害？这里面除了票房上的新鲜感，更重要的是它是周星驰自创的一种奇怪武功，一种“野球拳”，这种野路子的拳术以独门独派的招式切入了香港某个层面的现实。这种现实就如周星驰的表演一样，有着荒诞不经的面貌，却暗合着香港人衣冠楚楚的人生，它和香港市民文化中长期处于前殖民地氛围下的莫须有的生存状态有着直接的关联。
不单是香港，周星驰的无厘头风格在两个东亚国家——日本和韩国——也遇到了知音。日本有一个作家把自己的名字改为驰星周，以示对周星驰的喜爱和崇敬；而韩国去年的《茅趸王》被周星驰评价为像极了《破坏之王》。周星驰之风波及韩国和日本，恐怕因为这两个国家和中国香港地区在某种程度上面临着同样的国际化与本土化冲突的难题。
所以说，周星驰电影就经典在他所传递的一代群体的生存状态。
