提高视奏能力的步骤如下：
1、把握调性和速度。
2、把我所有的节奏音型，对节奏间的关系做到心中有数。
3、熟悉调性上的音阶与琶音，包括关系小调（自然、和声、旋律小调）的音阶。
4、把握所有的音程，认清楚他们在五线谱上的线和间中的距离。 以下方法算是一种窍门，可以让你更简单的看清楚音程： a、三度、五度和七度是线与线之间或者间与间之间的关系。 b、二度、四度、六度和八度是线与间之间或者间与间之间的关系。
5、认清和弦和他们的转位。
6、把握终止式——尤其是Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ级。
7、视奏中记忆力持续的联系步骤
8、把节拍器定在一个较慢的速度上。
9、让节拍器先打一个小节，同时浏览作品第一小节，看自己可以回忆出其中的多少理论或者曲式结构因素。
10、眼睛始终看着乐谱，随着节拍器，开始视奏第一小节，仔细地倾听自己的弹奏。同时，浏览第二小节的相关信息。在演奏第二小节前，先背诵自己在第二小节里的发现。
11、重复上述过程，让视奏从第二小节进行到第三小节，以此类推。
12、全曲都重复这个过程。在保证音乐不断的情况下，可以省略一些音符。
13、每天至少坚持十五分钟这样的练习，选择一些不熟悉的作品，并且用节拍器作为指导。到时候你的记忆力就会变强，你对于键盘的位置感会更加可靠，你对于旋律型、节奏与和声的视觉经验将会帮助你预见音乐事件的发生。
这是最高效率的学习方式，是一种基于迅速理解和即时记忆的训练，不仅可以用在读谱训练之中，也可以推广到对所有谱面信息的掌握。
总之，视奏起到了三个重要作用：
1、她可以激起习琴者对整部作品的自发认识，而这恰恰是最初学习阶段的关键所在。
2、它通过建立对键盘的熟悉感，帮助提高习琴者在键位触觉上和生理上的记忆力。
3、它刺激习琴者的音乐记忆力——这种记忆力是我们对音乐的反应、理解和联想的基础。 总之，把音符组织成为音型，再将这些音型化为有意义的音乐元素，并从中发现作品的含义。通过这一过程，习琴者才得以洞悉他所演奏的音乐中最核心的真谛。
你所说的很难的曲子可能在钢琴表演专业学生眼里不算什么。或者以前接触过练过（不是第一次演奏）缺乏视奏能力可以从两个方面说起。
一是不熟悉琴键的音区位置，琴键音程的跨度不记得，在弹琴过程中就总要去看琴键，因此乐曲不连贯。这样的情况就像我们用电脑键盘打字，找不到字母的位置。所以每天练习练琴是必须的。
二是对五线谱不熟悉。有的初学者就会不认识音符音名因此要花大量时间去数格子。 这两种情况都一定要熟悉所有大小调的音阶指法 和弦模式 属七减七琶音 弹古典乐曲时分析好调性，并运用好指法、找到了规律 视奏速度会加快很多。流行现代作品的话，流传度都较高，所以可通过旋律线条去弹奏主要声部。伴奏部分的话也可以运用琶音和和弦的规律。 所以学习钢琴的同时我建议也可以学习一些乐理知识，不要盲目的照谱弹奏，要找规律，总结方法，分析。
在弹琴的曲目上，要做到多元化。不要一个曲子不停地练，这样你的手形成了肌肉反应，完全就是在做动作，不是视奏了。 当然视奏能力强的人就很依赖乐谱，你如果要他突然在没有乐谱的情况下来一首，他会说：“没谱子，曲子背不出”很多钢琴专业的人就是如此。比如我⋯⋯ 题主想弹古典音乐，那就巴洛克风格的、古典时期的、浪漫时期的、印象派的，选几个有代表性的音乐家作品去翻翻去摸摸。见的谱子多了，哪怕都是慢练，也能提高很多自己读谱反应能力视奏水平。 推荐多弹巴赫作品 一般人弹好了巴赫 ，对于左右手的对位还有琴键位置会熟练很多很多，弹其他曲子的时候会容易很多。
发现秀资格的答案好多，但也仅限于秀资格而已。。。说一堆“多练习啊贵在坚持”这种无力的废话，你们还不如直接说“题主加油相信自己一定行”。
说点儿可行的：
1.如果毫无视奏能力，那么先把曲子听熟。听到多熟呢，你拿到琴谱的时候，右手可以盲弹为止。此时眼睛就只用盯左手谱，这样会容易好多。并且，由于你已经把原曲听到烂熟，右手旋律进行的时候你就已经知道左手旋律大概是怎样的（包括音高走向和几分音符），此时你就只用管左手的具体音符就好，连符点什么的也都可以略去了。此为第一步。
2.完成初级level up后，开始进入“迷离の意识流”阶段。具体来说就是，以小节为单位，扫视音符排列的高低位次。简单的比如温和的升序（1358）或降序（8653），或者抛物线型，复杂的就是杂乱型。除了复杂型没办法需要死记硬背，升序降序着重背住第一个音，并形成系统连贯的记忆；抛物线型记首尾音。中间的那几个音，相信我，熟练之后你凭直觉去弹问题都不大。
3.另外说一句，随着视奏能力的稳步提升，你的背谱意愿会迅速减弱。╮(╯▽╰)╭
