乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。
1.有细微而灵敏的音准感（又称乐律感，也包括细微的装饰音的微律）。
2.有准确而稳定的节拍感（包括对不同节拍的辨别力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力）。
3.有复杂和复合的节奏感（包括旋律线条及多声部乐曲中多种节奏形态）。
4.有多变而灵活的“力速感”（包括力度与速度的转折、过渡和变化）。
5.有单一及混合的音色感（包括中西各类乐器，特别是混合音色的辨别）。
6.有鲜明的调性感（包括民族调式及多调性的认辨能力）。
7.有复杂及内在的和声感（包括音响中的和声辨别和感知、头脑中的内在和声音响感，更包括和弦的结构及其变化及快速变换时辨别能力）。
8.有整体及局部的结构感（包括句式、段式、附加乐句及乐段等）。
9.有生动和丰富的形象感（包括声态、形态、动态、静态、色光态、空间态、时间态等）。10.有感性及意境的想象感（包括情绪、气氛、气质、性格、环境感、甚至有再造想象等等）（像一个搞游泳的要水感好，搞乒乓球的人要手感好一样，音乐上要有作为，必须要乐感好。）乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
以训练耳朵为目听歌，是需要百分百的注意力的, 听和声，听Solo，听节奏，听乐手对细节的处理，等等。边听边分析，需要的集中力并不比学习任何东西要少，相反的，学习任何音乐有意识的听歌分析一直都应该是最重要的一个练习，现实中却被很多很多人忽略了。每天只需要你10-20分钟时间，题主既然是唱爵士乐，那就自己选一个歌手，选一到2首那个歌手的代表作，把其他所有的干扰都屏蔽掉，微博微信这些乱七八糟的全放下，老老实实的把歌听完，听每一个细节那个歌手是如何处理的，请每首歌都认真的听，有目的的听，才真的会有效果，不然听再久都不会吸收任何益处。
大量听肯定有用啊。只是用处不会那么明显。对此我的建议其实跟英语阅读差不多，泛读+精读。平时多听爵士，不要只听什么爵士名伶，无人声的爵士要听，偶尔碰到感兴趣的再拿出来反复听仔细听，最好把谱子扒下来。听多了以后至少脑海里会有swing的感觉，也对所谓的内心听觉很有好处。不要泛听，要比较着听，比如一首曲子听若干个版本，听多了自然会觉得哪首单薄哪首丰满、哪首单调哪首丰富...听得多自然会挑，到时品味就上来了
