押尾桑的成功，我觉得某种程度上来说，属于必然：木吉他在音域上，从大字一组的3差不多到小字二组的7就结束了，三个八度多一点，钢琴的一半，很窄。和声上，六根弦的独立性和区分度不太高，尤其扫弦的时候，更容易糊在一起，这是吉他本身的性质。但是吉他的优势在与温暖的音色，和特别特别好的伴奏能力，押尾君从他师傅那里和师兄那里，继承了吉他本身的技艺和和弦功底，然后把吉他的独特味道发扬光大了，所以成功是一定的啦！
比如：押尾的打板类技巧，给独奏木吉他增加了一个“鼓”的声部，而且这个鼓的音色还很别致，因为吉他本身的大肚子当鼓敲起来也蛮不错的，回响共鸣都挺好，要闷有闷的地方，要脆有脆的地方；押尾的击弦类技巧，更是吉他的独特之处，别的任何乐器，都无法达成的效果，而且有力的击弦和回荡，效果也很好听，某种程度上这种爆发力也算是弥补了吉他的太温柔；押尾的点板类技巧（拿小拇指点板），效果本身比较淡，但是对比一下点板与不点板，还是有明显区别的，点板使低音声部更丰满了；同时扣响弦和板，是对前面技巧的组合创新，有了A.B想出个A+B，逻辑上也很说得过去（到底是不是这么个逻辑我也不造这是我猜的）
大家喜欢押尾君是必然的啦，他的曲子又有日系的细腻旋律，又有华丽的技巧，好听又好看，果断练之！
押尾之外，tommy神的技巧与押尾相比并无特别之处，小郑也是，有的是风格上的不同，有大不同的两个人，我觉得一个是Andy mckee，你看他的编曲的天马行空，还有他的定制琴，就会感觉很哇噻，安大师对吉他作为弦乐器的理解，我觉得已经超乎天际了吧！第二个是Erik Mongrain，这个鬼才竟然是横着敲吉他的！所有弹指弹的吉他手们都一定要把他的《AIR TAP！》看一百遍哦~！ERIK对吉他的理解是很另类很侧面的，他的世界我没懂，我就是觉得很炫！
押尾的技巧我觉得我提不出意见，对押尾现象我倒是有一句话想说：别一有个人说我弹指弹就问他你会不会《fight》好吧？！指弹那么丰富，音乐理论与技艺的完美结合，听觉与视觉的完美结合，把指弹定义为纯右手的炫技，就低估指弹了。击板是手段而不是目的！
如果真的愿意从这个角度理解：习得的技巧是为了在更适合的时候增加曲子的表现力和演出效果。那么你的技艺一定会更自由。
那么这么理解对于技艺的提升有帮助吗？那肯定是没有的。
话说回来，对于技巧的争论，我觉得也是必然结果吧，指弹真正开始的发展貌似才一二十年吧？（了解音乐史的大神请详细分享一下吧），所有理论的完善一定都是实践先行的，对吧，所以这个时代还是技巧发展到成熟的时代，大家有争议才说明指弹在发展，等没争议了，说明指弹已经发展的成熟到失去创造力的程度了。
其实真的很庆幸，所有玩指弹的吉他手们，今天你们学习的那些技巧，创造这些技巧的那些大师们，竟然都是活人！说明指弹正是属于年轻人的时代啊！
通常提到押尾的指弹技巧我们讨论较多的是Attack Mute，按照我老师的说法，这个技巧并非押尾原创但是由押尾发扬光大。
单论AM技巧的话，掌握并不算十分困难，分解开也就两步、三个动作。第一步两个动作：右手无名指和中指指甲敲击琴弦，同时小指敲击面板；第二步：右手拇指跟食指拨弦。
作为一个手残党我也只花了几天就学会了。当然学会跟演奏中间还隔了很远。
在它之上还有什么值得学习的技巧么
从题主的问题来看，应该对指弹了解还不深，指弹技巧并无高深浅显之分，比如泛音、推弦这些同样也可以算作技巧，但是他们与AM的作用完全不同，无法比较。所以“在它之上”的说法是不合适的。
吉他的技巧各有各的作用，有的是无法替代的，可替代的也都有各自的特色，押尾用AM弹的很多曲子换了PM也可以，就如同歌曲的改编翻唱，有人喜欢原唱版本有人喜欢翻唱版本，谈不上谁高谁低。
首先肯定的说，不是。我们所谓的指弹，其实它无论从技术手法还是从曲风上，都很难去定义它，所以指弹其实是宽泛的称呼，大家都懂你说的，但是要归类它，却有些困难。弗拉门戈，布鲁斯，日系美系编曲风格，内容实在太多。
因此在无法界定它的时候，我们只能说，指弹的技术发展还可以有无限的可能性。就像上面大家所说的andy，tommy，还有各色的弹法如拧弦钮，泛音演奏，多人演奏同一把吉它，指弹还在发展，押尾，tommy这些把指弹带进大众视野的吉他手，都可以算是开山元老，我们无法定论这条路上谁是最终的英雄，亦无法定论哪一门哪一派是最厉害的功夫。如果你热爱它，那么你去学习，去贡献你的力量，我很希望下一个大师可以来自中国。
