我自己每天都在练琴中度过。兴趣是最好的老师，兴趣才是坚持下去的最大动力，练习的途中会有瓶颈，会枯燥，会想要放弃，科学的学习，练习才能进步；三分学，七分练，你的双手协调能力，左手四指独立性，右手是否科学规范，是否精准，是否稳定，直接关系到演奏质量和演奏水平；天赋，天赋这东西要一分为二的说，有天赋的人是有一定的优势，无论是对声音的敏感度还是天生的节奏感，但是不能说没有天赋就一定不行，人的非惯性的大脑对身体的支配都需要练习。
可能是我的手又要磨出老茧了。很多人看见他人酷炫的指弹演奏时，立即发现自我差距是如何之大。开始有了自己天赋不如人的潜意识，但真实的情况是：人家也是从小白一点点学过来的，不比你的手指长多少，手筋也不是天赋异禀。差距是有，但是对琴的尊重、对琴的热爱、对自己的鞭策还有，每天逼自己必须要练习多长时间，达到什么程度，就这样一点点积累，才有了你看见的双手翻飞，美妙旋律。
就是每天都在练习吧。所谓主音吉他，就是分担独奏，华彩，等等的内容弹奏，也需要配合节奏吉他弹奏节奏的另外的声部，或者跟节奏吉他同步弹节奏。实际上即使是主音吉他，但是还是要有节奏的能力。节奏吉他，分担主节奏的支架的演奏，也有时候需要补充华彩或者副旋律，或者跟主音吉他手弹一些相互呼应的旋律或者弹二声部。同样的，节奏吉他手也不能缺乏弹奏主音的能力。
吉他手分节奏主音么？分工不同，一个吉他手不说别的，5声7声 布鲁斯音阶是基础，更别说技巧性的东西，节奏 这里说的节奏不是只会5和弦那种，放克，这些都得懂，吉他手和会弹吉他不能混为一谈，我自己觉得看一个人是不是吉他手就看他是不是以此谋生了，/滑稽
每天最常说的就是我的拨片又没了。担当主音还是节奏，仅仅是工作上的内容的区别，而水平上来说，同一个乐队里的人，大家的水平应该要差不多的，如果有出现明显的层次区别，那这个乐队就会受到木桶效应，能玩的东西，只能以水平最差的人为标准。
门枯燥无味，是需要磨。但磨练的是心性，锻炼的是左手灵活度和力量，右手准确性与速度。很多人就是这个阶段放弃了或是刚达标，但遇到新的和弦和技巧时，却无心再继续重复刚开始的磨练了。也就水平停滞不前，刚达到个弹唱简单和弦的一些歌曲。
