《布基兰》的情节与冲突是古典式的，这意味着相比宣传方“艺术片”的定位该片其实对观众更为友好。导演安兴伟是中央美院油画系出身，影片的色调以沉重略显温暖的昏黄为主，穿插以高纬度的自然风光空镜头，尽管演员的台词与表演都失之生硬，作为叙述者的女萨满云娘的旁白也显得既与故事格格不入又无法在人类学意义上吻合鄂温克山民的认知（小说中是鄂伦春，片中客店主人醉酒所唱的歌曲也是一首80或90年代脍炙人口的鄂伦春民歌），电影对于迟子建原著小说中林区小镇苦中作乐的荒诞、悲凉却不乏温情的氛围仍有较好的还原。
故事发生在一座位于铁轨边的东北林区小镇布基兰的一家供应野味的客店内，从腊八当日晚上民警老刘与火车站乘务员老齐的会面展开。电影的前半小时我尚在推测本片（或许还有小说）的道德批判意味，以及迟子建原著与19世纪俄罗斯小说谱系上的关联——当然远不止如此，尽管电影对于远离城市的小镇民风，包括其中的苦难与应对苦难的特殊逻辑的呈现是直接的。赤贫失婚的前林场工人刘志在旧历年底为了给幼子包饺子偷了镇中富户家的一袋面与一块肉，民警老刘调查出真相时并未惩罚他而是邀请他过年去家中作客，这反而令刘志感到良心不安而剁下了自己的三根手指。由于小镇的医疗资源不足以实现重接断指，老刘在腊八当夜为了使因提速而不再经停布基兰的快车破例停车而在客店宴请乘务员老齐，并见到了传言中具有超自然能力的女萨满云娘。故事的另外两条线索是一对失去独子的夫妇为了给儿子配冥婚而准备坐火车到达三亚，以及电影改编添加的一位少女逃婚离家与城市里读书的恋人相会（窃以为这条情节线蛇足了，其反映的村镇想象还停留在“十七年”文学的阶段，至多不超过八十年代，假如为了表达小镇视角对于城市生活的希望本可以用更好的方式）。这三组人物在腊八当夜汇集到了同一间客店，火车对于他们也同时成了希望的象征。电影中承担重要叙事任务的人物则是两名鄂温克女人：作为叙述者并预告了列车最终停下的女萨满云娘和作为客店核心人物的女猎人娜吉。
小说与电影的时间背景是07或08年，其时全国铁路的第六次大提速刚刚发生，而针对林区的天然林保护工程已经进行了七至八年。布基兰作为位于大兴安岭地区（迟子建的故乡在漠河，姑且可以认为故事发生的地点就是大兴安岭一带的某个林区小镇）高度依赖林业产品输出的经济体，和许多位于东北的偏僻林区小镇一样正在面临无可挽回的衰败，而火车提速的直接后果是使这座小镇——连同生活在此地的人们——对于城市，或者“外面的世界”（在当地人的语汇中兴安岭外的地点被笼统地称作“下面”，我并不特别清楚是指代地图上向南的方位还是海拔低于兴安岭的任何区域，与之相对应的一个概念是更
为荒僻的地方——比如县城居民视角中的乡镇——被称为“山上”，遗憾的是本片中除了无赖小费的扮演者没有一个演员的东北话说得标准）变得更为不可见，这意味着被当代的时空感与经验遗弃。从本世纪初开始，这种对于故乡衰败的焦虑感就已弥漫在这一带居民的集体无意识中，同样的焦虑反映在小说文本的表述里：“输出的是‘有’，引进的是‘无’”。而在城镇空心化的当代背景下，布基兰从来不是个例。
《布基兰》有文艺片特点又有商业片特点，我说它是中庸，是白开水。它不同与传统电影构架和基因，它不是一条主线，而是两条线，所以观影会很累，《布》是一条明线，一条暗线。明线是几个零碎的小故 事串联。另一条是暗线，是靠乏味的老云娘语言串联。乏味是因至简，至简无味无色是白开水。但如果真正体会影片暗线的语
言的内在，你将喜欢上这部 电影。《布》是一部极具东方哲学和东方审美的一部电影，它的画面音乐和故事叙述的本身，无不透出东方的哲学气息。如果不注意云娘语言的暗线，电影将很乏味，很戏 剧化，也许让你看来很垃圾。我知道《布》有很多缺点。但我也知道《布》是改革开放以来最明世、醒世、警世的小电影，它不是愤青，它是非常有良知良心的作品。我更知道现在人不信良心，所以电影中的良心卡奇(狗)死了。嘲笑我嘲笑电影，但不要嘲笑良心。
