一般电影的导演分两类。一类的导演在构思时已经把音乐放在自己的设计里，拍摄和剪辑的时候已经有音乐的部分，会有类似音乐参考，但这些参考并不是要做音乐的人照做，大家都知道这是不可能的事情。有一些导演在自己电影里没有音乐的想法，他只是希望音乐在某些场面帮助电影，比如这个场面比较安静，需要加些音乐。所以要看导演对音乐的理解或电影本身音乐的部分有多重要，这两种是不一样的沟通方法。有些导演开拍前、给我剧本的时候，已经跟我聊音乐了。除非是电影场景预先有音乐，如果不是的话，一般都是电影拍完、剪好后，我才开始做音乐。一般做配乐的老师都希望剪辑后的版本不再改动，因为一改，音乐几乎要重新再做。音乐不像视觉的画面可以跳跃。音乐需要持续旋律和节奏。中间抽掉一段就很难再接上。因此一般都是电影剪完、要调色了，音乐工作才会介入。一些电影会安排档期，比如五一一定要上，所以我们有一个期限。电影制作有很多环节相连的，比如特效啊、剪辑啊、配音啊，如果有一个环节延迟了，就代表最后一个环节的音乐要赶回之前拖延的时间。虽然导演之前问我需要多长时间，我说一个月或者两个月最好，但好像有时候只有十几天或者一个礼拜。就算他给你一个月的时间，其实中间也会再剪，所以我配完音乐之后可能会发现为什么中间有一小段与画面不配呢。剪辑的人说“啊，不好意思，我剪了一秒！”这一秒钟就代表音乐的很多东西都需要调整。艺术创作上是另一回事情，我说的是工作的状态。给电影做音乐配乐可以说不是一个很复杂的过程，但是会很繁琐。你觉得音乐和画面很搭配，但之后发现中间几秒钟不见了，就会有很多遗憾。
配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。
接单渠道，一般来说稍微有点名气的都会有制片或者导演主动联系，但是比如我们这些弱逼前期还是需要去各个剧组发作品混脸熟。大部分导演可能会有一个固定合作的作曲人，所以我经常都有一种挖墙脚的感觉。“墙角挖不到，那是由于功力不深。”我是为数不多女生搞音乐的，又是萌（咳咳），所以一般都没有直接被制片或导演拒之门外，大部分还是愿意给我一个相互了解的机会。当然要见人你需要累积一些能拿得出手的配乐作品和相当的电影知识、见解，真诚的态度也不可少。我在微博爱奇艺就成功认识了几个导演，作为一个高冷（doubi）的人，往往出场就带气场。
