部影片由囧瑟夫饰演的菲利普自信神气地站在自由女神像顶端的自述贯穿。从儿时第一次看到马戏团里走钢索的人开始，他就毅然踏上了这一追逐高空行走的梦想之路。不被父亲理解的他，骑着独轮车来到了艺术之都巴黎。在那里他遇见了女友安妮，也埋下了在双子楼间走钢索的疯狂念头。他开始操着一口法式英语和人交流，并自信而又热切的说：有一天我会去美国。当疯狂梦想的种子开始在菲利普的心里发芽成长，他开始为实现行动做一切准备。找杂技团团长学习固定钢索的诀窍，结识了几个朋友并求得行动协助。
前半段太过平淡，当故事进展到这里，我才开始进入紧张的观影状态：这个疯子离那根四百米高空的钢索越来越近了。他花了很长时间进行仔细的勘察和计划，跟他的同伴做了无数次准备安排后，开始了行动。他们乔装成工人进入大楼，分别在南北塔上搬运装置、固定钢索，要赶在日出前架起这长重的钢索。电影里这段拍摄的惊险起伏和紧张精彩感，并不比最后的行动失色多少。 离高空钢索越近，菲利普的情绪越激动，他可以为了感知鱼线脱光衣服，可以无视被钉子刺穿的脚部的疼痛。当接过平衡杆，踏上这根梦想了无数次的钢索，准备迈出第一步时，一切嘈杂都消失了，只有钢索在云雾间越发清晰。当他迈出第一步，云雾退散，万物寂静。这部入围奥斯卡最佳视觉特效的影片此时大大发挥了3D效果的优势，高空俯瞰地面的眩晕中， 菲利普迈出的每一步都紧扣在人心上。当他第一次成功走到对面，他的朋友们为他欢呼，我也松了一口气想这么快就成功了。可他却沉思状望着对面，让我不由猜测他是否还要再走回对面。他终于还是说了：钢索仍在呼唤我。他忘记了高度忘记了危险，无视两端警察的堵截，他做了曾经严词拒绝的一件事：单膝下跪，像观众致谢。在支撑缓冲作用的木桩四处飞裂后，他却躺下面对着天空，躺在世界之巅，享受着自己的天堂之路。他把这叫做艺术，我却边为他揪着心边骂着疯子。
当他被强行带回地面，面对无数媒体的追问：为什么？他却说：没有为什么。是的，有些事，没有缘由，却能让人坚定向往一生。
两座大楼，这是体制，这体制不仅包括社会制度，国家体系，主要包含了任何一个社会的那套主流价值观——是一种最牢不可破的东西。这些东西历久弥坚，保守稳定，得益于此，人类社会得以持久延绵生生不息。也因此，任何人都逃避不了体制，谁若要离开体制庇护甚至与其公然为敌，谁就不会好下场！但任何社会的体制，都是艺术家的地狱。片子里Petit有句台词——从某种意义来说，任何艺术家都是无政府主义着——这话并不夸张。所以，艺术追求极端，而体制维护稳固，两者完全不兼容。
那些拥抱体制的艺术家，毫不例外的都归于二流；那些彻底对抗体制的艺术家，又长期游走在社会边缘，谈不上可取。所以，艺术家面对体制应该是种什么样的态度？除了拥抱与对峙，是否还有第三条路？
有！当然有，Petit走的就是这样一条路——借助体制而不依附体制，他在体制之间架了一道绳索，高高在上，却又保持了独立。
《云中行走》的故事很激励人心，和我血液中的冒险基因产生极大共鸣！生命很短暂、很神奇，每个人都需要有一个目标，证明自己！不畏艰难、克服危险、实现梦想，这样的勇敢与疯狂，让生命有滋有味！
值得买票进电影院的另一个原因是演员们的表现精彩。
如主演约瑟夫的表演，将帕特身上平易近人又活跃热情的魅力和一根筋的执着表现的自然动人。帕特的女友是夏洛特·莱本饰演的街头音乐家安妮，能在充满不可能的条件下全心支持男友去实现梦想就是动人的人设。还有那些可爱的帮助者，他召集来七拼八凑的团队成员，这些角色的互动让《云中行走》成为一部有趣、吸引人，同时又脚踏实地、贴近现实，保留了老派电影那种令人满足的味道。：“《云中行走》带来了一种绝妙的参与式观影体验——既是感觉方面的，也是情感方面的。尤其是在后半部，最新的技术、最精彩的特效，让人炫目惊叹！
