知易行难，我参与过几次电影拍摄就明白电影绝对不是那么容易拍的。你的剧本还不错，逻辑非常合理，台词精心设计过。而且导演和演员也按照你的设计拍出来了，那么这部电影肯定不会差了吧。谁知道剪辑师傅漏了很多戏份，导致最后成片逻辑与节奏变的很混乱，演员说话没头没尾，妥妥的烂片，当然我不是黑剪辑师，这里面有我和导演的低级失误，没把和剪辑师的沟通太当回事。因为剧本在我脑中是完整的，但是对剪辑师来说，他面对的只是一堆素材，有些细节我不说讲清楚的话很难完成我的意图。所以说一部电影是由无数个细节构成的，影评家很容易看出哪个细节出了问题，但拍摄的过程中很难保证每个地方都能尽善尽美。一直以来不管是外行还是电影制作的同仁都对影评人有一种偏见，觉得写影评的人自己不会拍，就知道尖酸刻薄的批评别人。我当时选择电影研究这个专业的时候，我老妈一脸鄙视的说，我最讨厌写影评的人了，自己干啥啥不行，光会耍嘴皮子！很多学电影的同学也会跟我表达类似的意思，情商高点的会说，你们这个专业没有实践呀。情商低点的甚至直接说，我觉得学电影理论没啥用……（手动再见）这种想法是源于一种看起来很合理的思路：制作电影的人是在搞创作，而影评人是在（居高临下的）消费一个已有的作品，并且靠这种消费谋生。这也就是为什么有人会反驳说，我评价个冰箱还要会制冷啊？或者说我评价个黄焖鸡还要会做菜啊？这些都是把影评人和消费者做类比。但实际上是不是这样呢？首先，我在这里想提出一个我自己的看法，那就是影评人的工作也是一种创作，而且这种创作所需要的insight（洞察力，思考深度，天赋和灵感）并不比制作电影少。研究电影并不比制作电影简单。
影评人拍电影就意味着他们要和真正的电影从业者身份对换，而这个世界对新人向来都是苛刻的，他们想要受到认可，就一定要呕心沥血，绞尽脑汁地完成作品，而对于大多数挑猪肉般的影评人而言，他们不在乎你为作品付出的努力、面临的困境，他们只关心你作品的好坏。 一想到自己写影评时可以洋洋洒洒几千字，套用各种理论，分析各种技法，依照个人主观而付出极小代价地评价最终作品的好坏，这或许很轻松。但成为电影人后，你的作品就会面对与你之前评价别人作品时如出一辙的情况，这时你的创作是要面向影评人还是市场？如何让你的作品摒弃你曾是影评人时认为是狗屎的东西？如何让你的作品看上去不是学生作品，并且质量上与你嗤之以鼻的导演的影片或者同类型影。
影评知道一部电影怎么样去评价，怎样去告诉其他人这部电影怎么样，懂得欣赏电影。
而导演大部分懂得怎么去做影评，但是还需要用镜头表达故事的能力，怎么样帮助演员更好的发挥，怎么样用拍摄的手法，还需要怎样用配乐，更不用说现场协调能力(原谅我这里用了一大堆不专业的词儿而且说的比较笼统)所以导演的职责是要保证整部电影的制作的质量。
以上说到导演这些是一些艺术素养，除了专业的学习和实践还需要靠镜头感(应该又是一个不专业的词儿吧)，后者还是一个天赋。
