很多人说到乐理就提到两个方面
1.你要是自己随便玩就不用学
2.你要是想往高深研究就必须要学
我个人认为这个观点不是完全正确的
我先粘一段维基百科对音乐的说法
“古代伟大音乐家的创作和民歌的流行基本是凭借灵感产生的，后来的学者在研究这些能流行多年的音乐，逐渐总结出理论，其后的音乐家就在这些理论的指导下进行创作。
音乐理论证明哪些音乐能被大多数人接受，使人感到悦耳。现代并结合物理声学的研究结果，使理论不断发展完善。
但音乐理论也有其局限性，现代音乐理论主要是在西方古典音乐的基础上发展起来的，有时也面临无法解释的现象。例如根据音乐理论，小二度音是最不和谐的和声，但中国的琵琶其中有两根弦的主音却是二度音程；现代摇滚音乐根据音乐理论是最不和谐的噪声，却受到如此多人的欢迎。音乐理论仍然面临着还需要进一步发展完善的问题。”
乐理是有局限性的，如果严格按照已有的乐理来演奏乐器，那么会对我们的思维产生限制，
就好比中国古代人们的乐理是宫商角徵羽 ，而现在世界音乐家都普遍能够接受do re mi ，这就相当于一种进步。 如果现在人们依旧只用宫商角徵羽的话，那么pop rock等音乐形式就不会在中国出现。
所以我的观点是，
当你觉得你演奏出的东西能够明确地表达你自己内心的感情时，那么乐理是没有用处的，哪怕你的东西和过去任何的音乐乐理都不符合，那你有可能会是一位伟大的开创性的音乐家。
但是如果你演奏出来的东西你觉得不好听或者不能完美地表达你内心的情感，那么你就需要去学习乐理了，你要从大师的作品中寻找共鸣。
你说你是初学的人，没有关系，同样按照我说的方式来，什么时候你觉得弹出来的东西能够表达内心了，那么你就不用学习他人的乐理了。
主要看你如何定义“乐理”的范围了，理论上自然音阶do re mi fa sol la ti已经是乐理了，一般人不至于不知道。
吉他是和弦乐器，最初级的应用多是用来给歌曲配和弦弹唱，和弦倒是可以死记乐谱指型，不问来源和构成，但是右手的节奏、分解和弦时候的顺序，这些一样属于乐理。
较为复杂的是指弹风格，除了需要非常熟悉吉他，还需要在和声学理论有所研究才容易比较好发挥。
也就是说或多或少的你需要一些乐理知识，熟悉乐理则能给你在乐谱内外获得更多自由空间，不懂乐理则是处处受限这里不行那里不会。
具体要学哪些乐理，学到什么地步，你应该去看你的教材，因为只有跟练习结合在一起的乐理才有意义，不然光说一通理论意义不大。
我手头上有6、7本国内出版的吉他教材，综合评价较高的是 王鹰的《民谣吉他考级标准教程》，里面根据等级比较恰当地把练习和乐理，吉他技巧编撰在一起，循序渐进。另外差评某《三月通》、《20课》，要么跳跃性太大让初学者无所适从，要么编排混乱过度复杂。
