实际上这是由于混淆了二者的概念所产生的疑惑。观点一说的是狭义的pop，观点二说的是广义的流行音乐。这种感觉有点像两个人在讨论小明，但其实他们认识的小明不是同一个小明。那我们先放下这个混乱的讨论，来说一下音乐风格的划分依据，由于流行音乐的风格太多了，我就说三个：摇滚、爵士和流行乐，爵士音乐有可以说自成体系的调式，一般称为布鲁斯音阶，在第三级、第七级降半个音（实际上很多时候不到半个音），有时候也会在第五级上降半音，演唱和演奏中还常装饰颤音和滑音，在节奏上多使用切分音和三连音，和弦使用上多以七和弦为基础甚至拓展音。乐器上，爵士鼓、double bass、萨克斯、钢琴还有吉他都是常用的音色元素，而且最重要的，是爵士的现场演奏往往有很大的即兴性。OK 说了一堆大部分人看不懂的词汇，我们来听一下典型的爵士音乐听起来怎么样。后记：流行音乐从开始到现在有许多不同的风格相互融合交汇，产生新的风格流派，然后新的流派之间又会互相融合，所以越往后的音乐作品其实越难去清楚划分它的风格，想要做纯粹的风格往往只能往复古的方向去做，比如周杰伦的《双刀》，它到底属于hiphop呢、还是摇滚呢、还是流行呢？说它hiphop吧，饶舌部分不多，而且编曲很摇滚，说它摇滚吧，民族乐器大量的使用，还有弦乐团，还有饶舌，最正确的说法就是它是一首广义流行乐。所以一般来说我们听音乐的时候不要深究它到底属于什么风格，讨论一下它有怎样的元素就好了。
古典时期：弦乐四重奏、交响曲等重要体裁的发展、确立和成熟。现代交响乐团编制的雏形。奏鸣曲的成型。客观情感的表达。音乐创作和演出从宫廷贵族包养走向市场化。浪漫主义：作曲家的创作由先前的客观情感表达逐渐倾向于个人情感的表达。音乐体裁的变化和丰富。格式演进的奏鸣曲、交响曲的写作减少，取而代之的是很多character piece。20/21世纪：从19世纪末的印象主义音乐开始，传统音乐观念开始逐渐被打破。从勋伯格开始，延续几百年的调性观念被打破。1945年以后，音乐的表达方式的禁锢被打破（先锋派）。这个时期就不太好概括了，因为什么样的音乐都有。在20世纪初到现在短短100年的时间内，音乐创作领域内观点、技法、审美方式的变化，其激烈程度大于之前音乐史的总和还要多很多。这个时期如果写的话，估计要单开一个专题来写。
在某个音乐大风格（曲式结构）里，编曲上运用了哪些不同的音乐元素（节奏，律动，和声，调式音阶，配器等）而呈现出不同的音乐特色，是为划分依据。不同音乐风格之间都是相互影响的，而具体到每一种音乐流派的发展和地域，当地的文化有密不可分的关系。比如：爵士乐传到了南美洲，当地的音乐家借鉴了爵士乐的和声体系，又把自己当地传统的拉丁风格律动（clave）相结合从而创造了bossa nova，就是拉丁爵士流派。美国西海岸和东岸（纽约）的jazz又不同，如：cool jazz和bebop，（街舞也是，L.A.和纽约的街舞也各具特色）。有些音乐人将舞曲，嘻哈，放克等音乐元素和爵士乐结合起来又产生来acid jazz。把funk,rock的元素运用在jazz里又创造出来fusion。
