实际上这是由于混淆了二者的概念所产生的疑惑。观点一说的是狭义的pop,观点二说的是广义的流行音乐。这种感觉有点像两个人在讨论小明,但其实他们认识的小明不是同一个小明。那我们先放下这个混乱的讨论,来说一下音乐风格的划分依据,由于流行音乐的风格太多了,我就说三个:摇滚、爵士和流行乐,爵士音乐有可以说自成体系的调式,一般称为布鲁斯音阶,在第三级、第七级降半个音(实际上很多时候不到半个音),有时候也会在第五级上降半音,演唱和演奏中还常装饰颤音和滑音,在节奏上多使用切分音和三连音,和弦使用上多以七和弦为基础甚至拓展音。乐器上,爵士鼓、double bass、萨克斯、钢琴还有吉他都是常用的音色元素,而且最重要的,是爵士的现场演奏往往有很大的即兴性。OK 说了一堆大部分人看不懂的词汇,我们来听一下典型的爵士音乐听起来怎么样。后记:流行音乐从开始到现在有许多不同的风格相互融合交汇,产生新的风格流派,然后新的流派之间又会互相融合,所以越往后的音乐作品其实越难去清楚划分它的风格,想要做纯粹的风格往往只能往复古的方向去做,比如周杰伦的《双刀》,它到底属于hiphop呢、还是摇滚呢、还是流行呢?说它hiphop吧,饶舌部分不多,而且编曲很摇滚,说它摇滚吧,民族乐器大量的使用,还有弦乐团,还有饶舌,最正确的说法就是它是一首广义流行乐。所以一般来说我们听音乐的时候不要深究它到底属于什么风格,讨论一下它有怎样的元素就好了。
古典时期:弦乐四重奏、交响曲等重要体裁的发展、确立和成熟。现代交响乐团编制的雏形。奏鸣曲的成型。客观情感的表达。音乐创作和演出从宫廷贵族包养走向市场化。浪漫主义:作曲家的创作由先前的客观情感表达逐渐倾向于个人情感的表达。音乐体裁的变化和丰富。格式演进的奏鸣曲、交响曲的写作减少,取而代之的是很多character piece。20/21世纪:从19世纪末的印象主义音乐开始,传统音乐观念开始逐渐被打破。从勋伯格开始,延续几百年的调性观念被打破。1945年以后,音乐的表达方式的禁锢被打破(先锋派)。这个时期就不太好概括了,因为什么样的音乐都有。在20世纪初到现在短短100年的时间内,音乐创作领域内观点、技法、审美方式的变化,其激烈程度大于之前音乐史的总和还要多很多。这个时期如果写的话,估计要单开一个专题来写。
在某个音乐大风格(曲式结构)里,编曲上运用了哪些不同的音乐元素(节奏,律动,和声,调式音阶,配器等)而呈现出不同的音乐特色,是为划分依据。不同音乐风格之间都是相互影响的,而具体到每一种音乐流派的发展和地域,当地的文化有密不可分的关系。比如:爵士乐传到了南美洲,当地的音乐家借鉴了爵士乐的和声体系,又把自己当地传统的拉丁风格律动(clave)相结合从而创造了bossa nova,就是拉丁爵士流派。美国西海岸和东岸(纽约)的jazz又不同,如:cool jazz和bebop,(街舞也是,L.A.和纽约的街舞也各具特色)。有些音乐人将舞曲,嘻哈,放克等音乐元素和爵士乐结合起来又产生来acid jazz。把funk,rock的元素运用在jazz里又创造出来fusion。