科尔托科尔托在音乐会中有着出名的记忆失误（20世纪40年代以后尤其显著，那时他的想法更多是非音乐性的），他的录音中不时也会留下错音。这种指法上的小疏漏和他著名的学生迪努.里帕蒂那种技术完美无瑕的演奏形成了极其鲜明的对比。尽管如此，当科尔托“状态良好”的时候（当然，这个情况往往比“不在状态”的时候少得多），他所展现出的那种高超技巧几乎可以处理任何钢琴炫技作品。约瑟夫.霍夫曼这两辑（Marston公司出版的霍夫曼系列第7、8辑）中的录音也暴露出那个时候霍夫曼的技术已经开始有点不协调了，部分是因为上了年纪的缘故，但是最主要是20世纪40年代他开始严重的酗酒。在《贝多芬第四钢琴协奏曲》中他的指法听起来异乎寻常的不太干净，尽管他的技术仍然非常精彩。他的《贝多芬第五钢琴协奏曲》弹奏的是如此的放纵，弹出很多错音来几乎是必然的。但是在演奏鲁宾斯坦的时候——我相信鲁宾斯坦的协奏曲在技术上比贝多芬的这两首协奏曲要难的多（尽管我自己没有弹过，因此也不是太肯定，但是听起来确实是这样）——他在第四钢协中最多只出现了五处小走音，演奏极其精湛！霍洛维茨Rachmaninoff ：Etude tableau in D, Op.39 No.9录于1967年。对于这张碟我没什可说的。这完全就是另外一部为霍洛维茨的激情风格量身定做的炫技作品。可以留意到他演奏了很多错音，但是它们并不影响整体效果。就像往常一样，曲子一结束听众就疯狂了（这是一次现场录音）。 Rachmaninoff ：Concerto No.3, Op.30 录于1978年。这部作品他一有三次商业录音（如果要算上和Mehta的那次录像的话就是4次），另外两次的录音时间是1930年和1951年。大多数人更喜欢他30年和51年的录音，批评他这次录音的怪癖和粗糙发音。另外还有一次1941年他和Barbirolli合作的广播录音，虽然这是很多人最喜欢的拉赫第三，但是我觉得过于炫技而且没有任何道理地采用了过快的速度。我最喜欢78年这次演奏主要是因为全曲饱含忧郁和乡愁的感觉。几乎其他所有钢琴家演奏这部作品的时候都当成一部炫技作品，但是这次录音中霍洛维茨则集中表现了作品感性的一面，催人泪下。没有人在演奏这部作品中比霍洛维茨投入更多的感情。实际上，我同样喜欢他的怪癖和稍显粗糙的发音，这些让这次演绎变得很迷人。第一乐章华彩段落的错音太不可思议了。当其钢琴家演奏错音的时候，音乐听起来很蹩脚，但是霍洛维茨做同样的事情，音乐实际上听起来更好听了。这是一个伟大音乐家的特征。事实上，他承认他经常故意演奏错音是为达到音乐目的。大量的节奏和速度变化带来了一种极其神经质的效果。很难想象，年届74岁高龄的老霍是如何演奏这样繁重的“体力劳动式”作品的。有一点我要指出的是，这个录音里听到的反常的粗糙声响，是在钢琴家的要求下，调音师过分打磨了槌子的结果。顺便说一句，拉赫本人曾经听霍洛维茨演奏过这部作品，发出这样的惊叹：“he swallowed it whole. He had the courage, the intensity, the daring”（大意是他已经完全消化了这部作品。他表现的勇气惊人、感情强烈、处理大胆）。ChopinScherzo No.1, Op.20录于1985年。这个疯狂的演绎太杰出了。他用了一种反常的慢速来演奏，听起来比别的钢琴家和老霍以前那些高速的录音好很多。很多细节在高速演奏下根本听不到。他以一种最别致的方式来演奏，左手用了一些处理漂亮的重音，还有一些意料之外的急停和声音效果。在7分59秒到8分02秒的地方，有几处错音，但很有可能是霍洛维茨故意弹错的，听起来不但没有对音乐产生不利影响，实际上却是提高了音乐的精彩度。总的来说，这是一次魔鬼般的演绎。
鲁宾斯坦回忆录上写到，他观看霍洛维茨的音乐会。音乐结束后，霍洛维茨下来对他说:哎呀这一场弹错了两个音鲁宾斯坦写到他听到这句话时心里的想法:我愿意用我所有的财富换来一场音乐会只弹错两个音。当然两个人都是绝对的大师。我只是想说，有的大师也有不少错音。你一个音都不错也不一定是大师。如劳伦斯李所说(抱歉打英文好麻烦)，老霍晚年音乐会错音一大把一大把的。他那么对鲁宾斯坦说的确有装逼之嫌。估计鲁宾斯坦也是故意把这事儿写出来的——我就是要让大家都知道你在装逼。这俩大师一直互相不太看得上——他们的不少粉丝也是如此。再比如Richter在1994年的现场录音Schumann Fantasy in C ，这张philips的唱片对我来说算是李赫特最好的舒曼录音，但是在第二乐章高难度的结尾部分，李赫特不可避免的出现了不少错音，但是同样要指出的是李赫特这时已经79岁，同时这是一次没有剪辑过的现场录音。你还可以听听李赫特在79岁录制的帕格尼尼主题变奏，其中有很多错音对一些高水平的业余爱好者来说都是可以避免的，但是李赫特却“粗心”的弹错了，唯一的解释就是他根本就不太在乎弹错音。
几乎所有的大师级别的演奏家，在技巧巅峰期，演奏正常难度的曲子，基本上是可以做到整场音乐会不出错音的。反例中常举到的鲁宾斯坦和霍洛维茨或许是两个被原谅最多的大师。即使这样，听鲁宾斯坦弹莫扎特的音乐会录音也是完全没有错音的（只要有一个很容易就能听出来）。弹莫扎特和海顿的音乐会不错音是职业钢琴家的基本要求之一，因为错了任何一处都非常明显，会严重影响曲子质量。不用说大师了，其实我的一些同学都是能做到的。当代钢琴家的精确性标准更高，标杆可以看肖邦钢琴比赛的现场演奏，只要能进决赛的，整场曲目正常情况下是一个音都不会错。这可都弹的是ballade, scherzo和polonaise之类的大难曲了。当代的大师，像Krystian Zimerman, Alfred Brendel，Maurizio Pollini, 准确性都非常好。听波利尼三四十岁的现场录音，能找到错音的同学我请吃饭：）记得几年前我在卡内基音乐厅听过他演奏贝多芬的其中四首奏鸣曲，都这么大年纪了技巧依然是无语伦比的。
