张艺谋善用色彩元素不多说了，本片也一样，运用色彩最主要的地方在于道具和服饰，也就是灯笼，还有颂莲以及各位姨太太们身上穿的衣服。道具和服饰的色彩透露出了人物内心对于欲望的追求，最终颂莲陷入欲望的漩涡走向毁灭。
首先，影片将红灯笼赋予了权利的象征，因为点了红灯笼就能享受捶脚点菜等一系列特权，在其他姨太太和仆人面前趾高气昂的炫耀自己得到了陈老爷的宠爱。大红色的灯笼与院子里灰突突的砖墙形成了对比，从色彩上突出了权利和欲望。几位姨太太都抢着让老爷点自己的灯，为的不是对丈夫的爱，而是其附带的特权。
颂莲刚进陈家的时候穿的衣服是素色的，以白色为主，这个时期的颂莲还不懂得点灯捶脚的特权，并且无意与其他姨太太们斗争。所以这时他的内心也是平静纯洁的。后来他开始与三太太二太太明争暗斗，互相挖苦，互相陷害，穿着的服饰也变得更加鲜艳了，大红大紫的旗袍，具有视觉冲击性的色彩，象征着颂莲内心对于权利和利益的欲望与日俱增。
当他假怀孕被揭穿后，燕也死了，三太太也死了，她的内心就遭受了巨大的打击。她看透了陈家内部腐朽的封建制度，男尊女卑，姨太太的存在完全只是为了取悦男性统治者。此时她想要远离斗争，回到单纯的过去，又穿上了白色的衣服，但是也只能游荡在灰突突的陈家深宅大院之中，陷入了欲望的漩涡，就再也逃不出去了。
而这一切变化和主题，通过大红灯笼和服饰色彩上的变化表现出来，体现了张艺谋的导演手段。
一部通过色彩来表达情绪到令人叹为观止的作品。如果不是《活着》的本子太好，这部《大红灯笼高高挂》也许就是张艺谋最好的作品，不过无论任何它都是我最喜欢的张艺谋的电影。 我一直有意给《大红灯笼高高挂》写篇文章，赶巧这几日女性被歧视的事件让大家义愤填膺，索性今天下个决心把这文章给写了。电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，片名却叫《大红灯笼高高挂》，很显然从片名我们就能看出色彩的冲击，那接下来我们就顺沿着这条线去探究一番这部电影。顺便说一下，由于我们主要的叙述对象是电影，所以接下来只会在特别重要的改编部分才提及原著。电影在一连串的敲锣打鼓中从黑幕中走了出来，“大红灯笼高高挂”的字样在第三十八秒出现，红得令人感到不适。 画面开始，长时间定格在巩俐饰演的颂莲的脸，开口一句“嫁给什么人，能由得了我吗”和“当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事嘛”，很快就点明这部电影想要表达和控诉的对象。 此外我们还要注意的是，“嫁有钱人可是当小老婆”这话是颂莲的母亲说的，就像后来颂莲嫁的那个老爷，片中很多人一直没有露出正面，他们代表的是一种无形的压迫权威，电影里这么处理也是有其用意的。 一部真正的好电影，开头必然意味深远，颂莲的这幅画面，足足持续了一分多钟，直到她留下了眼泪，背景音乐里那种结婚时的敲锣打鼓才出来，这镜头才终于切换。
最张艺谋也最不张艺谋的作品。 你几乎能在这个片子里看到全部的张艺谋，无论是带他走向国际的黄土地与乡村，还是最能给予他挖掘空间的封建女性被压抑的性与欲，或是让他在转型商业片之后所向披靡的铺陈式色彩运用，在这部片子里都有着极致的展现，它们空前又绝后地调和于同一主题下，大放光彩。 但这又是张艺谋最特别的一部作品，你再难在他的其他作品里看到如此彻底的象征：每一帧每一镜俱是精心设计，每一句台词每一段唱词均有画外之音，通过一个仅在封闭空间中才具备合理性的故事，最终完成了对“大红灯笼高高挂”中象征意涵的廓大与加深。教科书一般的精彩，也如教科书一般疏离。 最喜欢的是一开头，穿学生服的颂莲和接亲的轿子擦肩而过，原作中的白衣黑裙在与代表着喜的红的交错中，似乎被赋予了更多的意味：穿着学生服的颂莲，没有踏上象征喜庆的轿子，进入传统文化中女性一生“幸福”的顶点——婚姻，而是穿着黑白有如丧服的衣服，走向如棺木般空冷的陈家，这一镜已经残忍地宣告了颂莲的死亡——一个受过新式教育的女子在封建夫权压抑下，灵魂的慢性死亡。
老谋子的电影很美，真的很美。
记得前几年看的《金陵十三钗》，一段如此惨烈的南屠历史，到了他的手上就变成了一种残酷的美，这种对比性蒙太奇的用法让人喉咙发痛，却一句话也说不出来——它太震撼人心了，这种暴力与美的强烈反差也造就了张艺谋在《金陵十三钗》中所建立起来的强大的戏剧性张力。
这是我看《金陵十三钗》最震撼的一个段落里的一张截图，安静、凄美，然而如果你没有看过这部电影，是绝不会想到这张截图背后的故事背景是什么的（这里就不剧透了，喜欢张艺谋作品的朋友可以去看一下这部电影）
《金陵十三钗》剧照
老谋子很善于去发掘形式上的线索来搭建故事与故事之间的桥梁，而这部老谋子早期的电影《大红灯笼高高挂》，则是老谋子当时的集大成之作。
