20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。因此，我将主要从赵季平电影音乐民族性的表现和其产生的缘由两个方面来对其进行探讨。 赵季平电影音乐民族性的表现形式 电影音乐主要是指电影音乐主题曲、主题歌、插曲等用于表现电影本身的内容，深化电影主题。在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中。从而把作品植于民族心里，从而产生广泛的共鸣，使观众产生一种天然的亲和力。当然并不是一二件民族乐器就是民族风俗，民族风俗最根本的是用民族素材以表现民族心里素质和精神风貌。在此，我将通过民族乐器，民族唱腔唱调，民族心理和精神三方面来阐述赵季平音乐民族性的表现。
看见这个问题前，听过赵季平老师的作品也只有《霸王别姬》和《水浒传》的配乐。在回答这个问题前特意去听了下赵季平老师的其他作品，可能更有资格来回答这个问题。在我看来配乐对于影视作品有着非常重要的作用，一方面电影依靠配乐烘托气氛，推进剧情。另一方面，配乐也可以独立于电影之外，好的配乐甚至可以让人在心中独立构思出一幅幅画面。而赵季平老师的作品便有着这样的魅力,《水浒传》配乐的豪迈与“土气”《活着》配乐的怜悯与压迫感,《霸王别姬》配乐的成全与命运的不可抗性,在我听来，他的作品中总有一种“土气”，一种我十分迷恋的“土气”。相较于很多著名导演，赵季平老师创作的水平一直保持在一个较高的水平，这是为什么赵老师会成为许多的大片御用的原因。相较于国外其他的配乐大师，我觉得这样的比较不会有什么意义。每个大师代表的更多可能是本民族的特色，但依我看来赵季平老师是有实力位列第一梯队的。
对于赵季平的音乐，窃以为是中国除了谭盾之外的最好的能够表现传统的民族音乐了，甚至某些时候略胜过谭盾，其作品之如此优秀，与其在戏曲研究院呆的时间久颇有关系，在当时《乔家大院》开播后，一曲《远情》，能够让当时还是小学生的我读出人世之无常的慨叹，潸然泪下，只是一直遗憾不知道谁是作曲者，后来才发现作曲者正是赵季平先生，又突然发现自己喜欢的好多音乐都是他的作品，估计百年千年之后，赵季平当是中国的贝多芬，莫扎特级别的人物。霸王别姬，黄土地，水浒……哪个都是赫赫有名。个人最偏爱霸王别姬和水浒，对中国传统音乐和配器的融入在中国算是无人能比了（个人看法）与国外相比略逊色，是因为电影音乐需要有好的电影作品，这方面我们太少。但就其水准来看，堪称国内同时期（包括港台），最一流的电影配乐大师了，也就黄霑、顾嘉辉、罗大佑等少数人可以与之相比。黄英华、王铭等人都略逊一筹。
