《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想；它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
在我看来，关于《爱乐之城》楼上@郑云辉已经讲的蛮全面的了。
我主要想讲的是，Mia在最后一次试镜中，为梦想所放声高歌一幕，真的第一次在空无一人的影院里，仅因为音乐和歌曲，就让我热泪盈眶。
由自述开始：
My aunt used to live in Paris
我舅妈曾在巴黎住过一段时间
I remember, she used to come home and she'll tell us
记得她每次来我家 就会给我们讲
stories about being abroad and
异乡生活中有趣的故事
I remember that she told us she jumped in the river once,
我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水
Barefoot
赤着脚
She smiled,
丝毫不露怯色
渐渐融入乐曲
Leapt, without looking
纵身一跃
And tumble into the Seine
一头扎进塞纳河
The water was freezing
河水太冰冷
she spent a month sneezing
她打了接下来一个月的喷嚏
but said she would do it, again
但她说 要重来她还会再跳一次
Here's to the ones
这首歌献给那些
who dream
做着白日梦的痴人们
Foolish, as they may seem
尽管他们看起来傻乎乎
Here's to the hearts
这首歌献给那些
that ache
隐隐作痛的心
Here's to the mess
这首歌献给 我们目前走过的人生中
we make
一路为自己制造的小混乱
渐入高潮
She captured a feeling
她珍藏了一片刻感觉
Sky with no ceiling
在不被天花板遮挡住的天空下
Sunset inside a frame
像定格在油画板上那样美丽的夕阳
She lives in her liqour,
泯着最爱的小酒
and died with a flicker
弹指间生命消逝
I'll always remember the flame
但我将永远记得她那些耀眼绚烂的 曾经存在过的痕迹
梦想的咏叹
She told me:
她告诉我
A bit of madness is key
一点点疯狂 是为漫漫人生
to give us new colors to see
添姿添色的灵药
Who knows where it will lead us?
谁知道它能把我们引向什么妙不可言的生活呢？
And that's why they need us,
正因为如此 这个世界才更需要我们这些做梦的傻子
So bring on the rebels
‘带领着 “叛逆者”们
The ripples from pebbles
游乐在鹅卵石打出来的小小涟漪中
The painters, and poets, and plays
打着天才画家 浪漫诗人 睿智演员的名号
And here's to the fools
在这里 我要将这首歌献给那些
who dream
做梦的人们
Crazy, as they may seem
他们可能看起来疯疯傻傻
Here's to the hearts that break
这首歌献给那些易碎的心
Here's to the mess we make
这首歌献给我们做过的傻事
曲调骤缓 进入曲末
I trace it all back,
我会追随着这些斑驳痕迹
to that
找回最初的赤子之心
Her, and the snow, and the sand
在梦里 有她 以及那条冰河岸边混着白雪的泥土
Smiling through it
笑容澄澈
She said
她说
She'd do it, Again
她还会再勇敢跳进冰冷的河水里一次
这一幕比其他的都来得有震撼力，女主角从面试的场景渐入表演的过渡也做得很好，在影院很容易把观众的情绪带进去。
尽管，最后Mia和Sebastian没能修成正果，但这正是他们俩在这场爱情的四季之旅最终得到的东西。
尽管不能拥有彼此，但却是对方让自己真正开始踏入梦想的领地。Mia成了大演员，Sebastian开了自己的爵士酒吧——棒棒鸡。
唯一遗憾的是——爱情，但是，那又如何呢？这段爱情的使命已经达到，他们彼此遥望远方，但永远不会忘记，曾经有那么一个人，让我为梦想踏出的，那关键的一步！
所以，最后一幕Mia和Sebastian俩人相视而笑～～
谁说，这不是爱情最完美的过程，甚至是结局呢？
愿我眼中永是你闪光的样子
如果抛开富有渲染力的形式和致敬的情怀，《爱乐之城》的内核是一个并不复杂的故事。两个在逐梦道路上的年轻人相互温暖支撑，最后分开的故事。而它之所以感人，不仅是因为载歌载舞的形式，而是细腻的诠释了在梦想与爱情的天平上，一个年轻人所做的苦苦挣扎。
虽然最后塞巴斯汀选择与米娅分开，但我毫不怀疑塞巴斯汀对于米娅的感情。片中虽然没有用浪漫的情话渲染，但是有无数的细节来验证这一点。
在聚会上，塞巴斯汀替米娅解围，并且一起走到停车场。他对她说自己的车就在附近，在看着她上车之后，自己默默走回酒店门口取走自己的车。
塞巴斯汀在她视镜屡屡碰壁的时候鼓励她，“你不只只是一个演员而已，你可以写属于自己的角色，根本不需要试镜”；“你写出来的话剧就是天才”。而此时的他也是一个梦想道路上的落魄者，被老板扫地出门还要面对家人的白眼。
米娅设计的爵士酒吧名字和LOGO，seb’s，即使他一直抱怨很土很难听，塞巴斯汀还是使用了它。
米娅因为试镜失败，生气跑回了老家，塞巴斯汀根据“家在图书馆的对面”一句话找到米娅，可想他一夜跑了多少家图书馆。结合周围邻居的反映，他这种深夜按喇叭的行为一路上一定收到了不少的辱骂甚至拳头。
两人冲突在晚餐那场戏爆发，在巡演的前一晚，塞巴斯汀还安排了晚餐，可见他心中还是放不下米娅的。从世俗的眼光那看，那时的塞巴斯汀是一个优质的男朋友：拥有一份收入不菲的工作，事业处于上升期，心里也深爱着米娅。但这依旧无法阻止两人走向争执的悬崖。
或许在塞巴斯汀看来，自己为米娅做出了巨大的牺牲。他听见米娅和自己的母亲的谈话，知道了她母亲对于自己目前状况的不满。那双深邃的眼睛里，有一种光芒逐渐暗淡下去。他和一个自己并不喜欢的人成为同事，弹奏着自己并不喜欢的乐章，甚至顺着人家的思路自我催眠：要让新一代的人喜欢爵士，就要做出一些改变……他为米娅放弃了梦想，只是为了给她一份符合世俗的爱情。
但米娅爱的恰恰不是这份世俗的安稳。她爱慕的是那个用音乐令她一见钟情的人，一步步带她了解爵士乐的人，和她翩翩起舞感受音乐律动的人，那个谈起自己的酒吧会眼神发亮的人……而这种光芒，已经在塞巴斯汀眼中消失了。
我们会有很多理由爱上一个人，但是核心一定是因为他身上一个闪亮的地方。如果有一天，这个闪亮的东西没有了，爱情也就随之而去了。你可以选择用沉默成本和责任来要求对方留下来，但即使是这样，你们彼此也知道，那份令你们怦然心动的东西也不在了。通常让我们感动的爱情状态有两种：一种是可以为爱牺牲自己，另一种是在爱情中保持自己最本真的样子。无论是哪一种，其基础都是双方的闪光点彼此吸引。前者是为了让对方继续闪光而做出的妥协，后者是深信自己闪光的样子就是对方最希望看到的结果。而一旦脱离了这个闪光点，前者便会走向自贱，后者便会成为自私。
影片的最后，两个人的幻想里，他们彼此实现了梦想，幸福的生活在一起。然而在现实生活里，却注定是没有结果的结局。当闪亮不在，能够相视一笑已是最好的结局。愿你获得爱与梦想，愿你在我眼里永远是闪光的样子。
还是不错的，很好看，看了无数次，特别是夜里山上跳舞的那段，很感动，虽然最后没有在一起，每个人都可以回忆的
