在观众席，或者侧台后台，甚至也可能剧场里哪儿都不在。 比较专业的一般在观众席，因为这时候，需要导演伴随观众一起来感受自己的作品，而不是像制作过 程中那样几乎完全从自己角度出发去感受。尤其是舞台演出，是可以不断修改的，我参加过的一部音 乐剧制作，就是在首演当天下午把整个开场几乎彻底推翻从新来过的。所以导演在这个时候，如果对 观众的态度持开放态度，就应该在观众席里，注意观察观众的反馈，然后根据这些情况来策划安排后 续可能的调整变动。 --我提到的那个制作，导演是百老汇来的，首演下午改完以后，他就完全正装等着首演开始了。 也有在侧台后台的，一般这种情况可能是演出实在简单，导演无需去考虑太多的观众的感受；也有可 能是导演还是缺乏自信，于是在侧台或者后台“督战”，而且这样可以物理上心理上都和即将“开始 工作”的“评委”——观众相隔，略有安全感。但是一般标准的制作，现场演出并不需要导演指挥， 而是由舞台监督（Stage Manager）来指挥。这个岗位在海外是相当重要的，因为TA是全场演出权力 最大也是责任最重的指挥，所有的演出部门，包括演员、乐队（如果有的话）、灯光、音响、布景、 道具、服化、机械、特效、多媒体乃至剧场的工作人员，都要听从TA的调遣。当然，导演兼舞台监督 的事情也不是没有可能，只是相对比较少，尤其是专业制作里几乎不可能。 哪儿都不在的情况，一般是发生在演出已经进入正轨，重要的修改环节已经完成，作品整体趋于稳定 之后。这时候导演的工作实际上已经结束，如果剧目受到欢迎，会一直演下去，制作人会和导演协 商，指定一名助理导演或者叫驻场导演，继续跟随演出。这个角色的主要工作是：
1）帮助剧组进行日 常训练排练；
2）协助新加入的演职员熟悉演出内容和流程；
3）对每场演出的表现进行评估，为制作 人今后对各部门岗位考核提供依据；
4）在导演或者制作人认可的前提下，协助他们对演出进行必要的 修改工作。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
在上演初期，无特殊情况，导演都会在现场。一种可能，导演在观众席的一个比较有利的位置，观看整场演出。特别是在试演的时候，导演需要纵观全场，从观众的角度去观看，发现问题，以期之后的改进。有一部分音乐剧的导演本身会兼任群舞演员或舞台监督的角色，这种情况下导演就有可能在后台了。这种情况也并不是很多见。音乐剧和话剧，导演的作用主要都发挥在了排练环节，临场的把控主要还是在于演员自己和舞台监督。我就在侧后台，对配角上，下，指导。
