中国人喜欢用“沉郁”和“苍凉”等字样来形容人生和那些大气磅礴的作品，把深沉和内敛看作是人品和作品的最高境界，我想，由法国大导演让·雅克·阿诺执导的《狼图腾》完全担得起这些赞美之词。
显然，电影两个小时的片长决定了它不可能全部再现小说的精髓，尤其是姜戎的这部小说，文章中充满了夹叙夹议的文字，到处可见闪光的思想，但限于时长，这部电影砍掉了很多东西。
作为第一批有幸观看这部电影的人，我更愿意把这部影片看作是一部“西部片”，就像奥斯卡最佳影片《与狼共舞》和类似的电影《最后的武士》一样，在《狼图腾》中，狼就扮演了印第安人和日本武士的角色，在草原资源被逐渐利用的年代，它们的“消失”是不可逆转的现实，但令人敬佩的是，狼这个物种，并没有因为一场早已注定的“败局”而低下自己高贵的头颅，它们是一群不屈的战士，宁可站着死，不愿坐着生。影片用很多细节再现了这个主题，让人看后肃然起敬。
在成功学大行其道的今天，所谓的狼性被很多精明的生意人解读为一种对于竞争对手冷酷无情攻击的借口，这种功利主义的成功学恰恰是对狼精神的一种误读。电影《狼图腾》中有很多细节来展示生态的平衡问题，在草原人看来，如果草原上有足够的黄羊，狼就不会主动来攻击羊群，这样，草原的生态环境就是和谐的、宁静的。只有这种生态系统遭到破坏时，狼群才会主动攻击。这是一种后发的自卫，提醒着人类对于环境的保护已经到了刻不容缓的地步。
拍动物很难，更难的是，要让真实的动物做出各种具有人类情感的表情。然而这些对于《狼图腾》来说，都被很好地克服。电影中的狼，表情丰富而不做作，显示了法国大导演让·雅克·阿诺在执导动物题材影片方面的深厚功力。而片中一场狼群在黑夜攻击马群的鏖战，拍得惊心动魄，让人看到了这位拍过《兵临城下》的大导演在场面调度上的掌控能力。 《狼图腾》是对草原上野生狼所奏的一曲挽歌，但曲调并不哀伤。哀而不伤也是中国古典美学的一大境界。虽然环保也是影片的一大主题，但这并不足以成就一部好电影。《狼图腾》中并没有出现导演另一部动物题材电影《熊的故事》中那种温情脉脉的讲述。在阿诺眼中，狼就是狼，它们是天生的战士，无法被驯化，血液中永远涌动着嗜血的基因，大自然才是他们永恒的家园，唯其如此，它们的精神才可以不朽，才能最终赢得对手的尊敬，才能成为草原上人们膜拜的“狼图腾”。
也正因为如此，片方才把影片中的每一只“狼演员”的名字都放在了片尾字幕中，它们在片中的出色表演完全担得起这份尊敬。
《有一个地方只有我们知道》这部爱情片不简单，从故事到风格，从布拉格美景到两个时空的交汇，从徐静蕾的转变到王丽坤的颜值，从王朔的剧本到李屏宾的摄影，还有一些美妙的新歌和翻唱的金曲，能写的太多太多，但今天要写的不是这些，而是刚刚借这部电影完成大银幕首演的吴亦凡。
可能很多观众在没看电影之前，都会对吴亦凡的演技持有怀疑，毕竟是一位偶像歌手，可能很多人认为他的任务就是让网络人气就能天天排第一，演技有什么好谈的呢？事实真是如此却不仅限于此，吴亦凡的演技真的给影片加了分，而且，真的是不可替代。下面，就略过一切很有料但无关的内容，咱直奔主题，谈谈吴亦凡的银幕处女作演技表现对于爱情片《有一个地方只有我们知道》的不可替代性。
首先，彭泽阳不是一个简单的旅欧华人公子哥富二代，不是单一的性格，参考这些年小妞作女爱情片主角，要不是任劳任怨的保姆型暖男，要么是油嘴滑舌的耍宝型小弟，泽阳不一样，他是自食其力的海漂，是自己还处于调皮时代的未婚奶爸，是善良敏感的提琴手，这多重身份要想没有违和感，必须兼具谦逊与阳光，活泼与慵懒，现实的理性与艺术的感性，孩子气与慈爱心，集合等等对立式的基因于一体，才能真正塑造出人物的神采，偶像歌手出道又很年轻的吴亦凡则恰好是当下影视圈里少数几个契合这一角色的明星之一，论外形和气质，很难作二人想。
这一角色还有很叛逆的过去和纠结的生活环境，弄不好就会把浪漫变成苦情，破坏了影片的明亮感。要知道他的父亲抛妻弃子另觅新欢，母亲得了忧郁症经常失去理智，自己19岁就和朋友的朋友生了女儿，独自抚养女儿，可以称之为全家人都有问题的问题青年，他却要以阳光般温煦的态度面对人生，吴亦凡很好解决了这些难题，始终如一的保持着青春的活力，给观众如沐春风的感受，游刃有余的表演产生强烈的亲和力，一度让人不敢相信他竟然只是大银幕上的新人。特别是和母亲对手戏，两人一起吃精神药物时的情感爆发，表演张力十足，在催人泪下的氛围中，让观众看到了年轻一代的担当。 当然，作为一部爱情大电影，《有一个地方只有我们知道》最抓人的还是情感的转变，吴亦凡演得很真实自然，无论是邂逅金天被捉去“一夜情”的无奈，还是逐渐替对方治愈情伤并彼此相爱的恋情，直至后来一系列的变故和波折，每一场戏都不失质感。
总结一下，角色的微妙情感，曲折爱情，激发出了吴亦凡的成功首秀，而吴亦凡的外形，阳光气质，细腻性感，勤勉的态度，则让角色魅力四射。
