作为音乐家里面长得帅的一批，颜值什么的已经很多人说过了。然而最令人敬佩的是他作品中体现的“永不向规则屈服”的情怀。音乐的“情怀”这东西在知乎政治不正确；没错，懂了该懂的乐理知识，不需要灵感和任何感情也可以做出一个完整的作品。然而，很多音乐家真会把自己的套路当成全部。说白了，某些大师们天天拿总谱套个配器模板用几个自己熟悉的riff和对位，和网络歌手们天天拿着恶俗和声进行模进，行为本质都是一样的，无非技术含量不同。而坂本龙一明明有深厚的功底可以成为一个普通的音乐家，无论管弦电子爵士民族流行，任何一个领域他都有足够的实力立足；但他的作品却一直在探索自己创作的极限。如果他愿意，完全可以像一个正常的音乐家一样，找个用得顺的套路安定下来，愉快地刷商业作品名利双收，还能被粉丝说成“自己的风格”。反观John Williams，久石让，hans zimmer，谭盾，无不如此。当然，并不是否定以上几位大师，毕竟人类的思考能力有极限，大师也要吃饭也要保持创作速度；但从创作的保守程度而言，教授相比一般的大师更乐于开拓未知的领域，至少在作品中展现的结果如此，而且开拓的结果往往充满惊喜。至于功底的深厚无需多言；退可商业，进可学术，两个领域都是真成功。而且商业的成功也不是像某些大师那样只顾着国外拿奖贴金捞钱；而是Mr Lawrence这类真心地为听众审美负责，即便面对的是学术圈里饱受鄙视的“普通听众”，他依然能够认真地按受众的标准去对待作品。
坂本龙一的音乐几乎没有刻意修饰的痕迹，纯粹的动机堆积在他的作品里。与他同时代的，比如说久石让，在配器和结构方面十分专业，但是这样第一造成了创意不足、千篇一律的问题；第二是雕刻的痕迹太重，不够直接深入本质，所谓深度不够。坂本龙一的音乐反倒由于极少修饰，形式化的东西根除，使得最纯粹的灵感最容易抵达心灵深处，这是最内省最深刻的音乐。音乐是心灵之间的沟通，所以如果你要伪装，瞬间就可以被察觉到。举个例子说像Amore，他甚至几乎完全摒弃了旋律，音符以和弦音柱形式来出现，他的音乐是见过了大风大浪之后的一种释然，从他的音乐可以读出这就是他的内心，这就是他的生活，pure life。同样是科班出身，久石让有本事能把妹子拾掇得很漂亮，坂本龙一则全是素颜美女。
在我心目中，坂本龙一，细野晴臣，山下达郎，角松敏生水平差不多，就是日本顶级的。 但是还有一个更传统但技术更好的，大野雄二，这个不在讨论范围内。坂本龙一虽然古典出生，但是优点是学习流行音乐能力超强，几乎是个奇迹。他很快就领会了流行音乐的精髓。在坂本龙一还没发行个人专辑的两年前的76年，在大贯妙子的个人首张专辑里，坂本龙一，山下达郎和细野晴臣分别负责了大贯妙子三分之一的歌的编曲，三个人在那个时候风格雷同，当时的坂本龙一还是个模仿者，但是很快的，他和大贯妙子变成了完美组合。 每个男的都配了一个女歌手负责编曲。
