我妈说，我小时候经常一个人在屋子里又唱又跳的，特别自然，特别可爱。其实人在唱歌的时候跟着音乐手舞足蹈，欢快的歌曲自然而然的微笑，都是特别自然的事情。 根据我的舞台经验，最重要的一点应该是融入作品本身，感情和全身心的投入。很多不唱歌的人根本不理解，为什么唱一首歌都会哭？ 那简直太正常了，感情投入了，全情融入了，就是会哭。 所以回到问题上来，舞台的台风应该是一种自然的，发自内在的，除了设计好的舞蹈动作外 动作应该是抒发感情所需的。
手势在舞台表演中有重要的作用，因为手势千变万化，而且代表着不同的含义。音乐艺考考生在表演和平常训练时要注意手势不能太多，要在适当的时候自然的摆出，并且双手动作要求自然、协调、连贯，要做到随情而动。有些考生在表演时为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。正确的做法是要把手势动作作为表现感情的一部分，把其作为表演的辅助，而不可喧宾夺主，使观众过多的注意手部动作。
关键还是要会装高大上，让观众感觉到bbox背后更大的冰山。你一开始把所有炸的全拿出来，后期还想不想混了？这是个很重要的道理，可以自己拓展。大部分观众都是呆若木鸡的，可能是无聊也可能是被惊吓住。不过关键还是要理解，一般同性会嫉妒羡慕，异性会欣赏的。不要当成bbox，不要抱有你就是为了炸死观众的目的。你以为周杰伦是靠声音取胜的吗？ 自己沉醉了就好啦，没有必要让所有人都欣赏，这才是小众艺术的魅力。
歌唱的肢体语言要源于内心的感受，所有肢体语言都要从作品的内容和情感上出发，最要避免的就是做作的肢体语言，如左右乱晃、四肢来回摆动等。歌唱者在舞台上的每一个肢体语言都应该要讲究形体美，同学们除了要平时多练习形体以外，还可以多观摩其他歌唱者的演出，看看他们是怎么处理的。
你是羊观众就变狼，你是狼观众就变羊，不能输给观众，用情绪控制一切，动作表情是情绪催动，用指尖划圆找手部动作，躯干头部被腰部带动，不要想着你要如何做动作，而是投入在音乐里自然忘我，身体脊柱不要弯曲，好像在海里一切动作都是在拨水，跟着律动动作 意识在指尖画曲线轨迹动。
你长的帅，约等于超有范，你是个妹子，约等于哇好酷，你属于以上两种之外，基本就是玩自己的，哈哈，台风这种东西取决于你们排什么歌啊，舒缓一点的就低头或者忧郁地看远方，激烈的就跟着晃，反正大多数人看不懂，你自己开心就好。
