我觉得港版选演员的时候，无论主角配角，都还是考虑了演员本人形象气质和角色的契合程度的。会让人觉得“嗯，他来演还挺合适”。限于演员人数资源，可能最终人选不是最贴切的，但是相对靠谱，不会让人产生南辕北辙，人选和角色相差十万八千里的感觉。反面例子比如上面说的任贤齐版杨过。刚才提到的给大牌加戏，我记得这版神雕里，把欧阳锋和老顽童的戏份都给了李立群一人；还有加重尹志平戏份，变成了深情款款类型的痴情男二人设。但是这些对剧情主线根本不发挥任何正面作用，完全是拿着剧情去服务演员。作为观众，我并不想看西毒怎样装疯卖傻，大智若愚，尹志平如何情意绵绵，刻骨铭心好么。
我觉得主要有四点：首先，因为那个时候的演员辨识度很高，每个人都有自己的特色，都是属于TVB自己公司的演员，TVB在选角的时候对自己的演员非常的熟悉，总是能选中非常适合的角色的演员；第二，那个时候的古装扮相也都是偏向传统和自然的多些，让人看着舒服，不想现在的古装一味的追求推陈出新，反而搞成四不像；第三，剧情非常的符合逻辑，经的起推敲，重视编剧的重要性；第四，就是配乐，善于运动古筝和琵笆等古典乐器配合剧情，能带领观众走入剧中人物心境。
因为从前布景技术着实不怎么地，大家都看演技怎么样，现在场景后期做得多了，演技就相对被掩盖了一些。而只有演技好的才叫经典，场景美上天也只能叫好看。对比一下TVB老版金庸剧和张纪中拍的金庸就可以发现，老版的动作不多，台词密度明显大一些，类似话剧。能把一大段话说好是需要很大功夫的，要不谁听你念白。而以后的电视剧越来越偏重场景动作，看张纪中的天龙八部里面各种落叶飞花，场景炫到爆，但相对的演员表现的部分就少了。
在80~90年代，是大陆影视资源匮乏的年代，那时港台剧风靡全国，其中对金庸武侠改编的影视剧更是占据了很多影视迷的心，从而也发展出无数的武侠迷。
其实在1983年《射雕》前，香港佳艺电视台于1976年推出了白彪版《射雕英雄传》，罗乐林版《神雕侠侣》，1977年推出了文雪儿版《鹿鼎记》；TVB也于1976年、1978年分别推出了同是郑少秋出演的《书剑恩仇录》与《倚天屠龙记》。
1 剧情紧凑，改动原著的比例相对较少。金庸的小说本来就舞台化，很多桥段适合直接搬上屏幕，自己乱改乱加的戏不一定比原著高明。
2 演员，我觉得港版选演员的时候，无论主角配角，都还是考虑了演员本人形象气质和角色的契合程度的。会让人觉得“嗯，他来演还挺合适”。
3 气氛渲染，虽说没有什么华丽的背景，但是重在剧情好，氛围好，同时也有好的bgm做铺垫。
说起这个话题，我感觉那个时候的娱乐圈比较的单纯，演员演戏只是一份工作，他们拼的都是演技，每天想的都是如何将人物更加真实地展现出来。那个时候拍的《倚天屠龙记》，周芷若的柔气，赵敏的英气，小昭的娇气，可谓是桃李芬芳，各擅胜场。而后来翻拍的新《倚天屠龙记》，各种美女都长了一张网红脸，没有了原本角色所特有的气质。80年代的江湖才是最真实的武侠。
