好莱坞那套灯光和调色理论基本上源自于油画电影本质上是一门视听艺术。其中的“视”指的就是光与影。伴随着前期灯光调节的，就是后期调色这个环节，光影和色彩这两个缺一不可。电影诞生初始，只是单纯的承担了记录的功能，随着技术的进步，而后才发展出构图，灯光，色彩，音乐等一系列元素所组合而成的艺术。这其中的灯光，色彩理论都是源自于西方油画那一套。在这套理论里，灯光已经不是简单的照明工具了，更多的是与剧情，人物产生了融合，是导演表达人物，环境氛围的一种艺术手段。直白的说，灯光不仅要表现视觉效果，还要表现情感效果，与色彩一道要时刻与人物，环境，剧情推进相契合。如《教父》里，马龙白兰度饰演的教父刚出场就在一处昏暗的房间内与人谈事情，从侧面表示了教父的工作是带有黑色性质的，而在顶光照射下，对面的人看不清教父的眼睛及神情，教父沉默不语，在光束中显得威严庄重，使得对面的人只能揣揣不安，侧面反映出了教父的高大形象。再比如恐怖片，打光前和打光后对比效果，看着很逗逼，第二种是衬托恐怖气氛的灯光效果，两者孰高孰低一目了然。好莱坞后来把这套理论发挥到了极致，在很多场景中，尽可能的用灯光将人物从环境中提取出来，强调人物本身，环境只是作为氛围而存在。可以参看雷老爷子的《银翼杀手》和诺兰的《蝙蝠侠》三部曲等，至于国内电影里灯光没有国外那么有质感，其实有相当一部分导演的电影都是有的。
外国电影，首先它是大成本制作。再次，人员是除了电影圈以外还有多种设计工种人员，这些人员有的从事制造，有的从事科技，有的从事理论，有的从事艺术、设计等等。国内的艺术行业，文化产业从事人员。多半都以这个圈来高居，什么圈内知名，在做技术同时，都没办法精确到小数点位数。虽然有些摄影指导 调色师、灯光指导知道现场如何做气氛，造光线、后期调光调色。但是他们都没法精确到数字。打个比方说；谋知名灯光指导说，拿一个4K灯放在窗子外边，离远一点。远一点是多远，补一张面光到演员的侧面脸；架高一点，多高，女演员目测172. 我灯光师178 高一点是越过我的头顶，还是演员的头顶，还是高到天花板上去，大量时间在片场测试调试。要知道，好莱坞工业流程是 落实在纸面上，标记数字。然而，我不想跪舔米国的技能如何好，如何扎实。毕竟，人家发展的是核动力航母，我们落后一点，那就发展核动力潜艇吧。
在这一版里，几乎都用不上正规剪辑师，把拍好的每个镜头按照分镜头脚本顺序连接到一块，把打板后和喊咔前的内容剪出来凑一块就成了，然后拿这个给制片放看，一般会有大改动，修修改改，剪出来定剪版的样片，一般这个过程基本就是重新讲故事的过程，风格、故事取向几乎可以完全不一样，除非糊弄事儿的电影，不然这种改变也是必然的。因为学过剪辑的人应该都知道，单看素材的话，几乎所有电影都是烂片，还是那种烂出新高度的感觉。定剪出来了，就可以送审，出小样给各个部门，特效组把特效进口全扣好，音乐组找个电影配音乐，台词组消背景音，优化台词，找文替给对口型的鲜肉们配声等，要注意的是，这个时候可没调色师傅什么事儿啊。这一切都差不多了，送审也过了，修改意见也修改了，龙标到手，出品信息和字幕等细节敲定制作完成了。
