《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。如果非要做简单的概括，那么一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中让人无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
故事大概讲的是广东佛山人叶问（梁朝伟 饰），年少时家境优渥，师从咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成（宋慧乔 饰）泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦拳宗师宫羽田（王庆祥 饰）年事已高，承诺隐退。其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括宫羽田的独生女宫二（章子怡 饰）在内，白猿马三（张晋 饰）、关东之鬼丁连山（赵本山 饰）、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥……
从来不主张把一部电影捧得多高或者说赋予这样那样的意义。电影就是电影，就像小章常说的“每部电影都有它的命”，那么多年的筹备，3年多的拍摄，上映时间也一推再推...这些都是它的命。叶问传也好，宫二传奇也罢，这些也都是它的命。现在也只能是不强求，不保留了。装逼点说，王导的片子也不是用来赚票房的，更不能用票房来衡量。他爱电影太多。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
看《一代宗师》，首先要忘记这曾经是一部叶问的传记片。以公映的版本而言，它已经完全成了一部讲述民国武林盛衰的史诗电影，曾经的主人公叶问侧身变成了旁观者和讲述者，舞台正中上演的，是我们所不熟悉却倍感亲切的中国武林的黄金时代。
影片的前一个小时，是叶问的成名史，用宫会长的话来说是“新人要出头”，龙争虎斗的动作戏轮番上演。后一个小时，情节的主线跳转到宫二小姐饱含传奇色彩的复仇故事以及她与叶问之间的情感纠葛，还穿插了八极拳传人一线天的经历。如果抱着“叶问传记”的期待来看，故事散了，但如果是从“一代宗师”这个立意来看，会发现故事不但不散，而且是高度结构化，各条线索之间互相呼应互相成全的一部完整作品。
王家卫的电影，重在影像表达和人物塑造，故事往往用字幕和旁白一笔带过。他善于放大每一个瞬间，浓墨重彩地描绘一个个充满神采的人物和场面，因此每一场戏都那么引人入胜，但这些场面合起来讲了个什么故事，却往往叫人煞费思量。围绕《一代宗师》现在产生了许多争论，王家卫和徐浩峰出来做了很多解释，其实与其他旧作比起来，《一代宗师》的故事、人物和立意已经相当完整了，王家卫善用的MTV式手法被有机整合到情节发展中，使得“故事”更加完整。
谁才称得上一代宗师？是叶问？还是宫二先生？是称雄辽东的关东之鬼？抑或是北拳南传的宫老爷子？甚至是最后远走台湾的一线天？有人要夺回自己的东西，有人要悟透决战的奥义，有人永远只能点火点灯，有人则在乱世洪流里旁观。
王家卫对民国武林的迷恋和他独特的电影世界观，使得《一代宗师》必然摆脱功夫武侠片的套路，而且在以海量史料考证基础上真实逼近历史人物的内心，才有了这个叶问。咏春发扬于叶问，但叶问并非靠比武扬名，更没有打过日本人，甚至他一生都没有一场正式的比武。以功夫伴随生命始终的人，不以比武扬威将以何留名？这是远比叶伟信版《叶问》难度高何止百倍的难题。
梁朝伟饰演的叶问，以功夫修身，如同饱读诗书的人腹有诗书气自华，但由于家境优裕富足、出入堂会风流之地，叶问身上颇有些浪荡悠游气息，而这种气息又融入功夫在身的气定神闲，而当其登堂入室英雄相会，又自然呈现出俯仰天地的豁达气象。其实《一代宗师》对于港式功夫片是一种颠覆，而对于真正的武林则是一种皈依，比如看徐浩峰的《逝去的武林》，书中民国武林各顶级宗师为后辈膜拜，但成名立万并非都要靠一步一擂台。打架，不是武术大家存在的理由和方式，因此，叶问好像直接跨越了少年英雄叱咤风云的阶段直接进入了更高境界，梁朝伟给出的解释是：生活。宗师从来不是不食人间烟火闭关修炼，而是能够历经纷繁人世，领悟以功夫立身的方式。
