道格拉斯•亚当斯的科技三定律是有一定道理的，他站在人类科技发展的宏观高度上，对人在科技发展中的感性认识作了概括，然而科技发展的速度并非恒定不变的，数百年前人类对于20年内的科技变化可能不会有任何感受，如今每隔10年我们就会对科技的日新月异叹为观止。简而言之，随着外界变化速度的逐渐加快，人类对于变化接受程度的阈值也会逐步提升。然而所有的结论都是建立在长时间的观测周期中来的，而华语流行音乐发展不过短短30余年，观测周期几乎无从谈起，一个80后完全有可能从90年代听张学友，00年代听周杰伦，到10年代听好声音/我歌，按此理论，20年代的歌在他眼中都是肤浅可笑的，然而直到今天10年代才过了一半。你也许注意到，一个很平凡的人在90年代听张学友，00年代听周杰伦，怎么到10年代变成了好声音/我歌、而不是某位天王巨星。这正正是题主所疑惑的地方，而不是所谓的“流行文化三定律”。华语流行音乐式微，才是这个问题的最终答案。对于这个问题，我与带三个表老师持有相同的观点，因此接下来我将引述带三个表的文章，以及叙述我个人的观点，来解释这个问题。
个人认为，听众对自己年轻时代熟识的音乐感到愉悦，而对陌生的音乐感到不解，是很正常的表现。除了年代的差异，地域的差异同样会对听众的喜爱倾向产生影响，比如香港的听众更倾向于粤语歌，而内地的听众更倾向于国语歌。但好的音乐从来都不缺乏听众，优秀的粤语歌如今在内地依然拥有相当的听众，而在我是歌手的舞台上，老歌更是占据半数以上的比例，年轻听众们却乐此不疲。经典的歌经典的歌手虽然赶不上时代的潮流，但是它的内核跟现在的音乐是毫无二致的，优秀的内核，只要稍加改编，便可重新焕发光彩。以自我为中心来选择喜爱的音乐，无疑是合情合理，但以自我为中心来作音乐是否优秀的标准，无疑是一种极大的偏见。
在并不久远的过去，情怀确实存在过，在那个年代，几乎所有的人都喜欢张学友、周杰伦，那是大街小巷都在播同一首流行歌的年代，那是在教室里传阅分享歌词本的年代。直到多少年后，想起那个年代，一种叫情怀的美好依然在那里萦绕。但随着互联网时代的开启，这种共同的情感基础开始土崩瓦解，信息的碎片化将人与人之间的价值观切割的支离破碎，共性消失了，虚假的个性浮出水面，于是音乐作为一种大众文化开始变得畏畏缩缩。每一个巨星所分得的关注度直线下降，于是再也不会有什么巨星，每一种音乐形态都令人应接不暇，于是听众开始各取所需。于是当我们被问及喜爱的音乐时，20年前这个答案可能是张学友，10年前这个答案可能是周杰伦，而今天，我们回答：哦，没什么特别喜欢的，随便听听。
当年因为“超女”而出现的天娱公司，他们具有一些唱片公司的职能，但是从来没有发挥唱片公司的作用。10年来他们制作出过一张好唱片吗？完全没有。在这类公司看来，给歌手制作唱片只是用来区别他们与其他职业的一个标记，至于唱片该怎么制作，他们并不懂，即使过去了10年，也没有见到他们有多大进步，这就是肥水不流外人田的结果。当初他们把选秀歌手资源垄断，并非是想把他们打造成真正的歌手，仅仅是把他们当成电视台的一个附属资源，并通过他们的知名度走穴挣钱，这个商业模式显然是成功的。至于这些歌手的唱片出过几张、卖掉多少、有哪些歌曲流行走红、音乐制作水准跟过去比有什么突破和进步，都已经变得无足轻重。
周杰伦的创作才华，毋庸置疑，是绝对的天赋异禀与对音乐的执着造就的。周杰伦的出现，很大程度提升了原创歌手的地位，日本歌手中孝介还翻唱了他的《花海》，这简直是质的突破。可以说在周杰伦出道以前，华语乐坛几乎无法与欧美，日本相比，主要是在创作词曲方面，中国有一些经典流行音乐都是改编自欧美和日本。
说真的现在有创作能力的歌手，基本坚持不了多长时间！你看看杰伦坚持了多久！从出道2001年到23届金曲奖之间哪一届不是周杰伦？而且在2005年凭借一首[夜曲]把金曲奖拿完了！😂😂😂😂！想要再有一个周杰伦！真的很难！达到前者这种强大的状态！现在的歌手五花八门！有几个能坚持住？
稍微整容有点后台就能火，有才华的没人没机会，只能打工，有捷径谁不想走啊，有的成名了，只想一心赚钱，
