首先影响宣传片的好坏，能不能最大程度的展现企业的文化，创意文案是必不可少的。创意为宣传片策划提供新奇的方案、构想，使策划活动更具独特寻根与创新性，创意作为整个片子的灵魂，好的文案创意意义非常重大。其次就是宣传片的导演，好的文案像地基，那导演就是包工头。导演是和企业对接机会最多的人，导演是整个团队的主心骨，领导人物，他直接把控整个片子的创意风格及质量。第一，画面要宽。从16：9到2.39：1从而显得深奥大。焦距要长。至少35mm,少用广角。镜头要晃。晃起来才有动感，有节奏，有紧凑。录音要好。录音要多设置话筒，好的录音能引起观众的思考和心灵共振。音乐要搭。适合片子主题和风格的音乐，就意味着有了成功了一半。剪辑要碎。越碎越大片。调色必须。
科幻电影最初就是从低成本起家的，早年间低成本科幻怪兽片曾是科幻电影的主流。自1977年的《星球大战》之后，大制作科幻商业片才形成气候。不过80年代到2000年之间，低成本科幻电影也时不时会涌现出来。2000年前后又是一个门槛，商业大片以1999年的《黑客帝国》为代表，表明科幻电影迈入一番新天地。低成本科幻片中也不乏《移魂都市》、《死亡幻觉》这样的精品。最近些年，低成本科幻电影不断出现话题之作，在商业科幻片外，已经拓展开另一片天空。
《此刻与日出之间》是科波拉第一部自己筹款拍摄的电影，成本只有700万美元，或许这也解释了影片为什么呈现出一种如此质感。再加上影片后期还要进行3D化的转制，多少让人有点担心，但愿科波拉不要为影片的低成本所负累。不过，从时长3分半的预告片还是能看出科波拉的野心。影片的故事灵感取自艾伦·坡的诗歌（诗人本尊也在电影中现身，由本·卓别林饰演）。伴随着TomWaits的旁白，方·基默饰演的过气小说作家带到一座加利福尼亚的诡异小镇。随即被卷入一桩神秘的谋杀事件。在夜晚的梦中，有一个名叫V的年轻女鬼（艾丽·范宁）接近他。小说家不能确定谋杀案是否与年轻女子有关系，但是却感谢这场事件为他提供了故事素材。
低成本科幻电影最近十年大概分成两类：一类就是以《这个男人来自地球》、《彗星来的那一夜》为代表的所谓烧脑科幻片，故事大多围绕着一个科幻的悬念展开，结尾往往出人意料，科幻构思多半是探讨人类自身，尤其是精神、心理、脑科学方面的领域；很多也会与时空问题挂钩。其构思经常很精巧独特，出人意表，因此被称为“烧脑”（大概就是外国影评人常用的“mindbending”）科幻片。还有一类属于比较文艺范儿的，例如《忧郁症》、《另一个地球》、《她》、《你眼中的世界》、《皮囊之下》等，科幻概念在影片中往往只是个背景设定，故事还是关于人的情感、关系的。这类科幻电影往往拍得比较写意。
