说点专业上的冷知识：电影表演跟电视剧不一样，电影演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知；分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特，而是要去综合各种情况，跟各工种讨论怎么拍，是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题；带关系的镜头是最有电影感的镜头，可以这么说，好的镜头永远在考虑关系，人与人，人与物，物与物，画内与画外，被摄物与摄影机；摄影机不是透明的，摄影机也是一种独立的存在，意识到这一点，才有对电影叙事的自觉；演员是一种奇怪的物体，极度膨胀又极度脆弱，尤其在他表演时，像小动物裸腹给你看，所以要保护他们；有的演员天生就笨，永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员，就把他当成活的人形道具用吧；不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单，它可以表达的范围永远超出这一点；摄影当导演，容易拍得形式。编剧当导演，故事容易复杂。演员当导演，容易洒狗血。舞台剧出身导演，容易拍得像电视剧。电视剧出身导演，尤其成功电视剧导演，基本拍不出好电影；现在拍片的人，大多数在过量使用灯光。可以减少，减少，再减少；在美术上，质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以，花钱少的组，就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理；现在log模式下，摄影师、灯光都不能依据log模式下画面做评判标准，要挂lut。就算挂了，也是投机取巧的做法。最扎实的还是靠现场数据的准确测算，是考验基本功扎不扎实。要知道，老胶片时代，没有监视器的摄影师，靠肉眼看，就能把曝光值估出个大概。
早期她就是用电脑摄像头，只有1个机位1个画面，没法实现多机位不同景别及正反打的切换，完全靠演技。我没怎么看过，好像有几条片子需扮演不同角色，换了几个角度录，再编辑一下。总之堪称极低成本佳作。就像现在的网络直播，做过电视的人都会很诧异，这也叫“直播”直播是区别于录播，把新闻事件、演出、活动等实时播出，对着电脑摄像头说话，明明是“网络摄像头对话”么。当然也有一些直播是实时播出活动，如果不用三脚架，还俩小时同一个画面，这样的节目实在看不下去。以前导演老师说过，电视拍摄忌讳“导摆补”，提倡“抓追跟”，就是不要摆拍、补拍，要尽量写实。拍新闻一台机器肯定够了，可是拍专题片，尤其访谈节目，怎么办。只好主持人补拍，就是把主持人提问部分事后重新演一遍。一般嘉宾都是重量级人物，不太可能让他配合你补拍，只好自己对着空凳子再演一遍。
职业编剧的剧本字号必须是小四，行间距必须是1.5倍；拍摄时间超过12天的，剧组里往往都会产生亲情、爱情、友情；场记要自己粘“棒棒糖”就是把水性笔的尾巴用布粘上，方便擦，节省时间；灯光以河南人居多，家族似的扩张传承，所以在组里最好不要和灯打架。另外，每个灯光组里都会有一个叫“三儿”的；一般的摄影师对于摄影机除了开关等简单操作其他是不会用的，“跟机员”反而是对摄影机各种设置最熟的；后期会把前期的所有人都骂一遍；至于一些绝想不到的东西比如：碧丽珠，保鲜膜、苹果箱，暂时就想到这些，出了一切问题都可以往制片组身上推。
