我特别喜欢高晓攀，他是我的偶像，以前喜欢，现在更喜欢。第一次见他是在央视春晚，他和尤宪超张小斐搭档冯巩演的小品小棉袄，那个很精彩。后来就是欢乐喜剧人，他的兄弟，别闹还有梨之园真的是太棒了，那种情怀真的是懂了就懂了。也是从那之后粉了高晓攀尤宪超，了解了嘻哈包袱铺。第三次见高晓攀是笑声传奇，他第一次演的节目平淡无奇，被卢鑫玉浩轻松超过，当时还是有些失望的，但是到了复赛，他的小先生真的是惊艳到我了小先生，这个作品是整个笑声传奇最独特最具情怀的作品，也是百刷不厌的好作品。这个时候对高晓攀已经很了解了，后来又和尤宪超上了春晚，表演了姥说，之后就是相声有新人，他的那个文哏相声一座城挺好的，最后的底是地理图，虽然说有瑕疵，但是无伤大雅。有人认为高晓攀附庸风雅，卖弄文学，那你就错了，可以多了解了解他，他本身爱读书而且是搞文学研究的，他不是近几年才这样的，而是骨子里就带着那种情怀。其实说实话一开始我并不能彻底体悟这种情怀，但是我现在也算是这行入了门，入了这个门，经历了一些事之后我才真真正正体会到了这种情怀，也开始多次刷高晓攀的作品，他的作品的那种情怀真的是很多人都来不了的，希望他能一直进步越来越好。
高晓攀的演出风格来看高晓攀坚持传统与创新并存，传统和创新的两条道路上，高晓攀将这这两条路走的越来越近，在传统的基础上，追求内容原创和创新一直高晓攀创作的原则。不过这种风格不受观众喜爱。在高晓攀的内心深处，对相声的认识，从来都有自己的坚持和抱负，高晓攀认为相声，最重要的是架构、技巧、人物，最后才是“包袱”。但现在整个相声市场、相声演员，是把“包袱”放在第一位，往往忽视了架构、技巧、人物。所以就出现了高晓攀不适合说相声、高晓攀相声不好笑的言论。从个人角度来说高晓攀的相声表面看起来不是很好笑，但是慢慢品味就会发现高晓攀的相声有自己的风格！
我觉得人红是非多，所以现在褒贬不一，还不是因为他登上了纽约时代广场的大荧幕。现在认真的谈一下他的作品。首先，我是他的很久以前的小粉丝，当然现在也是，所以我表达的观点可能带有个人色彩，不过我会秉着公平，公正来评价它的作品。我看过他的作品，像“兄弟，别闹”，并没有太突破原本的格式，从小事入手，让人相对理解，带入感强，有笑点，有让人感动的地方，令人深省。还有“梨之园”，讲的就是濒临失传的技艺，有笑有泪，更能让人了解文化方面的东西，让人重新拾起民间的技艺，让人了解到了我们所不愿意去学的，更是非常优秀的，他们表演起来也不输国外的技艺。
高老板长相太吃亏了。这点倒是和德云社的张云雷有些相似。但是张云雷柳活好，而且在台上能豁出去卖弄。而高老板太一本正经了，这样无形之中就影响了相声的搞笑效果。说到搞喜剧，女的长得太美，男的长的太俊，其实都影响喜剧效果。你看东北F4以及岳云鹏，烧饼这些艺人，往台上一站，不说话，一个身段，一个眼神，一咧嘴，就能逗乐观众。再比如，张小斐，宋宁，这样的美女，再怎么努力，也没有贾玲的喜感。长相这东西纯属自然灾害。高老板往台上一站，除了疯狂的女粉丝，应该没有男观众马上就笑的。
我觉得小先生的作品特别好，但是深受各方压力，作品分数相当底，这个作品在我心里100分也不为过，现在的情况是不管各个作品，只为博得大家一笑，事后记得的很少，但是它的作品就不一样，有笑有泪，有感悟，令人深思，铭记于心，无论舞美，作品结构的都不错。一个新作品出来不容易，要花非常多的精力，他的作品出品时间还可以，作品质量相当高。不过，探索新的道路也不容易，在荆棘的道路里开辟出新的道路，肯定会受伤，不过我希望一颗新星不要这样被埋没，不希望你成为艾伦作品里说的，只有人去世了，作品才会流芳百世，相信你，你的才华不止于此。
我觉得高老板的相声讲究铺平垫稳，是传统相声的路数，这一点倒是和德云社的高老板很像。但是这类相声作品不讨喜，需要观众耐心听，仔细的品味。而当今喜欢看喜剧的观众，都已经习惯了德云社不作死不罢休式的相声风格，习惯了本山传媒一惊一乍的搞怪二人转，习惯了开心麻花冷不丁就冒出来的包袱，他们共同的特点就是包袱密集，一分钟就要让观众笑一次，甚至是更短的时间。习惯了这些喜剧方式的观众，很难耐下性子一点一点的品味高老板的相声。
