一、好演员平时不出戏，角色情绪深刻时能出彩。出彩的情绪深刻不一定特别夸张，悲起来不一定歇斯底里，痛起来不一定呼天抢地。有的演员随身带着情绪炸弹，随手就能扔两个，徒具破坏性，那不叫好演技。
好演员的深刻情绪关键在于有层次，有节奏，就像《盗钥匙的方法》里香川照之上的那堂表演课：当然，这里的表演课只是喜剧的桥段。要看香川照之控制情绪节奏的技巧，可以看我吹捧过的日版《无间道》里最后一幕里他由笑转哭的表演——笑的是造物弄人，哭的是身陷无间。
又比如《教父》里马龙·白兰度的表演。维托·科里昂听到长子死讯时的表演，实在令人动容、令人伤感、又令人赞叹。那一声叹息，那几层情绪在他眉目间翻转挣扎，都是殿堂级的演技。用《盗钥匙的方法》里的模式来描述，老教父是先惊讶，再伤痛，然后控制事态，发生虽有先后，情绪却又交织，既有情，又有理，把丧子之痛和黑手党领袖的强大心理淋漓尽致地呈现了出来，直入心扉。
二、如果多了解一些电影知识，还能知道演员在表演的时候有哪些客观局限，于是便能知道他们是在怎样的有限条件下做出了这样的表演。比如有时候导演不想正反打，强令对话的二人面对同一方向，演员就要尽量让这个对位关系显得自然。比如有时候演员手中的道具必须某一面面向镜头，于是不管姿势多别扭，演员都要把它合理化。而比如上面提到《教父》中的这处表演，其实有的小动作是以灯光为引导的，马龙·白兰度却能把它们全化为角色的心理感受。
能体现演员天赋的，是戏份不在他自己身上的时候。这就是为什么好演员喜欢和其他好演员「飙戏」，也是为什么有时候听到好演员抱怨其他演员不会演戏。表演（acting）的精髓在于反应（reacting），飙戏的火花就是在互相反应中摩擦出来的。
有的演员做好了自己部分的表演以后就出戏了，这就造成两个问题：有时候虽然是在拍别的演员表演，他却依然在镜头里，于是便显得不自然了。在别的演员表演时给出相应反应，其实是很考验演员专业程度的。其实更考导演和剪辑，因为反应不对或者反应尴尬的演员是不应该出现在镜头里的，是可以在拍摄和剪辑的过程中隐藏的，但很多影视作品并没有在这件事情上花心思，比如抗日神剧里的「子弹会拐弯」我倒是很能理解无台词演员在这场戏里的焦虑……有的戏本身就是很难给反应的——不是因为剧情扯淡——而是像喜剧类的夸张情节，旁人的表情也不容易做得自然。看情景喜剧的时候可以特别留意角色团团而坐时无台词演员的表现——这类表现与其说是表演天赋倒不如说是职业程度。
看哭戏。演哭戏有很大的难度。演哭戏，最基础的是应该做到该哭的时候能哭出来。而且哭的时间需要把握好。哭相要美，不是想怎么哭就怎么哭。还有就是该流眼泪就流眼泪，别把鼻涕流出来。有的人哭戏演的好，有的人哭戏演的烂。下面找几个人对比一下：
章子怡，哭不像哭，笑不像笑。一看就是不会演哭戏，没有半点演技。
周迅，这个一看就知道是打哭的。还有杨颖欧阳娜娜等人，根本不会演哭戏。
赵丽颖，这个哭戏非常美，真实。蕴含着高深的演技。
郑爽，这个哭戏算是仙女下凡。赵丽颖和郑爽是最优秀的年轻演员，是年轻演员的榜样，是人民艺术家的培养材料。再培养很多年，会成为国宝级老戏骨，娱乐圈的绝代双娇。
哭戏最好的，要数唐国强。不可超越的经典，国宝级老戏骨，人民艺术家。是优秀年轻演员的奋斗目标。
很好回答吧！毕竟我们都不专业，一个演员好的演技会让人有代入感。可能我表达不是很准切。举个例子说明一下，容嬷嬷，看电视你能害怕或者恨她，现实中她也受到过来自于影视剧的笑话。如同身临其境！
再说一个我看过一半的电视剧，不看的原因也就是太真让我代入感太强受不了！（蜗居）张嘉译的坏人演技和整个影视剧的剧情让我感觉太真实了，如同发生在我的身上一样，女朋友一步一步的陷入。因为这个剧，砸了我唯一的三星手机！
再如，以前一个看电视剧，叫什么来着，梅婷那个家暴的，都不敢看了。之后很长的日子里对男主都很怕那样。
在这且说一个近年的电视剧，（锦绣未央），那个二女主，演坏人让人都开始讨厌了，这也说明演技是差不多的。
总之，就是演什么要像什么
吴镇宇和曾志伟都觉得拍《无间道》是一件很过瘾的事情，因为可以和演技好的人飙戏。吴镇宇提起《无间道2》中的一幕时充满骄傲和欣喜——倪永孝喝酒祭奠亡父后，高举起酒杯致敬，他的手下也纷纷举起手中酒杯。举杯并不是剧本里的情节，而是吴镇宇「角色附体」后的自然举动，而这个镜头的妙处就在于，扮演他手下的临时演员们在事先没有任何提示（因为是吴镇宇的临场发挥）的情况下，受到吴镇宇的情绪感染，也一个两个三四个，纷纷举起了酒杯。这帮演员虽然是跑龙套的，但至少在这一幕戏里确实进入了三合会组织成员的角色，唯龙头是瞻。
也不能是某一个特定细节，让观众觉得舒服就可以，让观众体会到这个角色当时的内心感同身受就好
