即使是同一个人也有很多判断摇滚乐好坏的标准。1.音乐性，风格、作曲、乐器编配的水平，2. 感官体验，对我来说最好的摇滚乐可以代替某些毒品 达到”飞“的效果 但这样的乐队少之又少。Joy Division, Kraftwerk, 窦唯, 木马, 兵马司的几个后朋克/迷幻乐队，3.情怀。愚以为，摇滚和摇滚乐是两个概念。摇滚，是一种精神，从猫王到滚石，从涅槃到Radiohead，他们身上都弥漫着一种反抗精神，一种自我精神。他们能从呐喊中找到真我，也能从冥思中回归自我。他们身上都充斥着对现实的反抗，也充满了对未来的期望。什么样的音乐曲风，都不会对这种精神造成影响，他们也会迷失自我，也会反思自己。敏感的神经总能让他们看到一些社会阴暗面，但他们的内心却总是向往美好。无论生或死，他们都在做真实的自己。所以，摇滚精神跟他们使用什么音乐风格无关。而摇滚乐，只是一种音乐风格，它起源于猫王们，发扬与滚石们，壮大与涅槃们，他只是一种形式。随着时间的推移，它也在影响着现代音乐的每一个艺人，如果只说摇滚乐，那么我们现在的流行歌手们，都有一些代表性的相关作品是摇滚乐的形式。但到底是不是摇滚，谁又能说了算呢？
所以，愚以为，摇滚乐的好坏，都在自己心中，只要你喜欢，它就是好的，无论是曼森的歌曲还是张学友的歌曲，只要你不喜欢，你就可以认为他是坏的，无论是曼森的歌曲，还是张学友的歌曲。
“摇滚”定义侧重的是其音乐风格，而不是所表现的的主题。摇滚的主题包罗万象，战争、和平、性、暴力、喜怒哀乐都可以成为其表达对象。摇滚作为一种音乐形式，其艺术性直接决定了它的好坏，简单说就是旋律、编曲、节奏、歌词、演唱等都直接影响摇滚的好坏。很多人说摇滚没有好坏，那是绝对不能同意的。音乐绝对不只是口味问题，艺术性才是第一位的。而品位，我一般理解为欣赏能力或水平，则很大程度影响你所挖掘的艺术性。因为品位是一种能力，所以它肯定也是有高低的。所谓“萝卜青菜各有所爱”这种论调完全抹杀了音乐艺术性的高低，只会打击音乐创作的积极性？即使格莱美也要拼个高低呢，不是吗。
作为一个特别不专业的乐迷，凭感觉吧。但是因为缺少艺术细胞，我自己更偏向于介入社会生活的音乐。当然所有的通俗音乐都介入社会生活比如爱情。但是摇滚可能也是因为他产生的背景和人们对他的期待，我更倾向于尖锐的 暗喻的 反讽社会现实 具有总结作用的东西，而简单的罗列 人云亦云 我不认为是好东西。比如很多现在的所谓重一点的乐队都大量脏话 大量谩骂宣泄，我认为毫无意义，没有让人们想再多哪怕一点点，也因为这个我个人认为哪怕让人们多想一点点 多激动一点点，就是好的。当然，这里谈的都是歌词，至于旋律 节奏 只要符合歌词的气质 我就认为是好的摇滚。
