《深夜前的五分钟》应该就是在这种“爱有点恐怖”的思忖下拍摄出来的吧，从类型题材上看，《深夜前的五分钟》是一条“悬疑+爱情”的路子，跟“纯爱”早已不可同日而语。原作是本多孝好的畅销小说，据说在亚洲卖了好多好多册，堪称超级畅销书，内地曾经引进翻译为《午夜的五分前》，这次行定勋+本多孝好，倒是满符合时下内地影坛“优质IP改编电影”的路子。不过行定勋做了大刀阔斧的改编，一来这片子是一部华语片（这倒让我想起一票韩国导演，他们早就来到内地执导华语片），日方男主演三浦春马特意提前几个月来到中国学习中文，而行定勋在执导时也要跨越语言的障碍；二来整个故事全都被乾坤大挪移到上海，这个大陆城市成为《深夜前的五分钟》的空间背景，行定勋必须以一种外来者的身份不无细腻的审视这个城市，并把本多孝好的故事融入这个城市。
刘诗诗一人分饰二角的双胞胎姐妹显然是核心人物，相较而言，三浦春马和张孝全这两位都是外部视角，他们带着观众一起审视这两位/一位女孩——最后两位双胞胎女孩从上海去了毛里求斯旅游，然后回来后就只剩一个了。那么，回来的到底是哪一个呢？有没有可能两个女孩合而为一呢？或者其实两个女孩都在只是她们不再同时出场？影片实际上留下了一个开放式的结尾，行定勋自己也说，这个东西需要观众们自己脑补，觉得是什么就是什么。值得一提的是，影片中体现了好几处行定勋对于中国电影的致敬——三浦春马和刘诗诗拉着手去看露天电影，银幕上放映的就是《阿诗玛》和费穆版《小城之春》这样的经典老片，而片中有一个特意设计过的“戏中戏”环节，刘诗诗扮演的角色在拍电影，拍的就是《神女2014》，就是直白的向阮玲玉版的《神女》致敬。在台词上，行定勋也赤果果的表达了他对中国电影的态度：他借三浦春马之口说，对近些年的中国电影没留下什么印象，现在最喜欢的还是成龙和成龙的《醉拳》——估计行定勋确实对现在的中国电影提不起兴趣来。
三浦春马来了，没想到这么快，恋空的余热似乎还没消散，那时候的春马还只是崭露头角，现在俨然资深范，随意地就入戏了，中文也讲的不差，不是简单的你好，谢谢之类，已经是可以靠中文生活的程度。电影明明是刘诗诗的主戏，却毫不避讳的卖弄春马的姿色，各种角度，各种灯光，颜特写，泳池裸肌，行定勋急着造出个日本都教授。最有印象的，是张孝全说我们可以同时分享你们两个时，春马脸上那意味不明的笑，那是个瞬间消逝的表情，被捕捉到。双胞胎的故事，腹黑的那种。双生衍生出邪恶，有一个，总是多余的。
若蓝，如玫，陷在某种混乱中，不知道从什么时候开始，你我的界限不再清晰，也许是换衣服那次，也许是从秋千上掉下来那次。相安无事时便也就罢了，一旦发生掠夺，始终处在阴影里的那个，就会极痛苦，痛苦到恨不得杀了另一个。这样的恨里，总又有些内疚。毛里求斯的海难，他们中的一个永久消失，剩下的那个并没有解脱，死掉的那个的一部分在活着的这个身上复活了，并将永远纠缠下去，如同精神分裂，她是如玫，也是若蓝。要我说，回来的是如玫，电影里给的证据，其实是模棱两可的，你总是能把它推翻的，无论钟表手表的时间，还是游泳。我是从刘诗诗的一个表情里判断的，有点唯心。两次厨房的晨景，若蓝的笑是亲切，放松，而如玫有些陌生，牵强。这种似是而非的结局，无非是感性地表现身份错乱的迷惘。
这是一部很微妙的悬疑爱情电影，它既有纯爱之美又略带腹黑冷意，画面构图巧妙声光影错落有致，不知不觉让人陶醉。对它评10分不代表毫无缺点，而是表达一份感觉至诚的心意，也是对时光网分数偏颇的一丝弥补。有朋友问我这部电影有什么看点？是否适合Ta？此刻，无论用多么华丽、激昂的评语推介都可能是徒劳的，现在回想起来，片头一段情景足以表达：“老板，你看这表值钱不？这是我老爸留给我的，如果值钱就修，不值钱就算了”“……先生，这块表的价值应该取决于你……”“……那，好吧，帮我修一下吧，谢谢了!”
在浮躁的生活中，选择一部安静的文艺片独自欣赏是一种享受。倘若无法摆脱浮躁心态，期望感官刺激甚至票价回报，选择看这部电影一定是个错误。以前曾总结过：看文艺片不仅需要鉴赏力，更需要是耐心，边看边思考与挖掘，正如生活中不缺美，而是缺少发现，电影艺术也如此。它的镜头干净利索，景深镜与长镜搭配娴熟，画面勾勒精致与光线聚焦形成唯美构图，挂钟走钟滴滴答答作响，舒缓背景音乐与剧情相辅，让细腻美感定格在一瞬间又不知不觉露出线索。跟着镜头走，心被牵引着，宁静得如此美艳。
特别喜欢这种悬疑加爱情的风格，男女主角颜值也都在线，期待这部电影。
