人生如戏，全靠演技，把这句话说给演员听就得倒过来：戏如人生，全靠演技来撑。没有演技就不要说自己是个好演员，那么点教科书式的表演就想赢得观众的掌声也太那啥了吧。中国不缺好演员，不过好演员都不火，烂演技的一大把却被挣着抢着安排主角。演员演的好不好，教你几招。
第一、眼神。国产剧很少有给脸部特别的，爱看韩剧的观众应该都有一个感受，即使没有几句台词也能靠着半分钟一分钟地特写跟着演员的情绪走，不管温柔的，凌厉的，悲伤的，煎熬的，仇恨的都可以从眼神读出来，甚至你会有一种就站在现场的即视感。
说说《甄嬛传》中皇上驾崩以后甄嬛的那段哭戏，孙俪简直把情感拿捏地太到位，随着三句“皇上驾崩”，给了她很长一段特写，第一句时眼神淡定，语气微弱，第二句眼泪眼睛里打转，眼神坚定，语气略显悲伤，第三句眼泪滑落，语气高昂，眼神可看出复杂的情绪。一般人是用不了这样的特写的，短短三句，把她对皇上那种爱恨情仇体现的淋漓尽致，这就是好演员。
第二、肢体动作。会演戏的人全身都是戏，不会显得僵硬或者肢体动作扭捏或者动作匮乏，有时看到有些场景恨不得镜头快切换，让人家别继续尴尬了，我都捏一把汗，这种演员一定是用台词带着观众走。好演员就算不说话，用动作都能撑起一部作品，就像那些表演哑剧的，哑剧很难的，很考验演员的功底，好的哑剧会看的人目不转睛。
第三、台词。有的人会问看能不能很快准确记住台词吗，no，是把台词如何说出来，所有的情感都要包含进去，而不是平铺直叙像读作文一样。为什么会有配音演员，是因为演员原声不好听吗？不仅仅是。杨幂在《三生三世》里的演出效果大部分是靠后期配音提起来的，还有《锦绣未央》中唐嫣的后期配音，大家回看《老炮儿》，本来全部演员都是一口北京腔调，多有代入感，可突然冒出了李易峰和吴亦凡这两种太小鲜肉的声调，让人分分钟跳戏，还好吴亦凡演技还可以，要不然这剧真毁了。
还有陈意涵演的电影版《步步惊心》，因为她的语气，我从头到尾一直感受不到有清朝的感觉，就算是穿越，导演能不能找个正常点的给她配配音，一口台湾普通话，我要是她，马尔泰若曦刚一穿越估计就被人当火星人给灭了。总之，台词毁了这部剧，毁得碎得渣渣的。
第四、哭戏。半天哭不出来不是好演员，把人半天都带不进去，说哭就哭也不是个好演员，太满的表演容易演的过火，但也比哭不出来需要挤眼药水的强一点，根据剧情收放自如才是一个好演员。对于哭戏，我服孙俪，蒋欣，刘涛还有一些老戏骨，如蒋雯丽，王茜华，还有红雷哥等。
反正现在的赵丽颖，杨幂，杨颖，郑爽什么的火爆女性哭戏真不咋的，关晓彤都比她们演的好多了。反正我看影视剧不仅看剧情咋样，也会看演员演的如何，谁把我带出戏了我就不看了，绝对给差评。
“演技”这个次在现今这个“颜值即正义”的时代，是对小鲜肉鲜花的一种特别的讽刺。小鲜肉什么都有，但唯独没有演技，演技突然变成了众多演员渴望而不可及的技能。但观众作为一票基础的受众群体，是如何甄别演技这个专业的技术名词的呢？
首先作为基础的观众对演技最为直观的认识在于演员角色与自己心目中的匹配程度，这样我们将演技分成3个层次，差，较好，好
首先演技差：演什么都是自己！
这一类的演员最大的弱点在于，没有真正的表演惊艳，或者说自己的偶像包袱太重，无法放下自己融入角色，最为代表的两位演员就是吴亦凡与黄晓明。首先吴亦凡就不用过多介绍了，人还是非常帅的，有多少人在看过《夏有乔木》的海报后惊呼，吴亦凡就是夏木，一个高能男神，但看过电影后才发现，原来自己的男神只有一个表情。对高能的定义就是面瘫，可以说是真正的惊艳缺乏，但如果自己努力在加上有实力的导演点拨的话应该会更上一层台阶。黄教主不能说没有演技，说没有演技的可以看下《大汉天子》，但自从黄教主成名后就有了浓厚的偶像包袱，无论什么场合，拍照，机场，演电影，上综艺都是一幅“我怎么这么帅，女孩子都喜欢我”的表情。如果不从心理改变，并重视自己的演技，小明哥估计也就是所谓的出道即巅峰了。这个层次的表演观众很容易感知，因为演员的角色就是他自己，与观众所想差太多。
演技较好：演什么像什么！
这一类演员基本都是经过专业表演训练的专业演员，对演技有一定的理解与揣摩，能用自己的经验将自己融入角色，最有象征意义的演员便是台湾青年演员赵又廷，当初有多少网友吐槽《三生三世，十里桃花》的中的造型，但看过电视剧后纷纷被折服，认定了赵又廷饰演的这个夜华，这就是专业演员利用演技来塑造角色的有力代表。
演技好：演什么就是什么！
这一类的演员可以说是将自己的血液注入到了演绎事业当中，它们执着于完美演绎每一个角色，每一个角色的塑造相当的完美，使得观众有一种演员就是角色的错觉，最为有力的代表人物之一的就是台湾演员：梁家辉。梁家辉83年出道以来塑造的角色数不胜数，但你会发现每一个角色都是那么的传神，他可以是荒淫无度的商纣王，可以是普通的执勤交警，可以是凶残的黑社会老大，也可以是香港警务处副处长。所饰演的每一个角色都是那么的自然，不露痕迹，梁家辉一生获奖无数，但基本零绯闻，他也许就是演员最好的模板。
在影视业，演技影视基本功，就像理发师会理发，厨师必须会做饭一样基本。但现如今演技成了奢侈品。不是观众感知不到，而是众多脑残粉自动屏蔽，为一张脸掏钱，还是引用冯导的一句话：中国垃圾电影太多 因为有垃圾观众捧场。
我觉得判断一个演员演技的好坏，只要扮演的角色让人看着舒服就行，不做作，毕竟我们不是奥斯卡评委，无法用专业的角度去评价演员演技的优劣。
现在有许多当红小花旦小鲜肉们除了外表出众以外，我真的不觉得他们适合做演员，演技一个比一个尴尬，当然我只是说一部分人，我并没有全盘否定他们的意思。一些电视剧电影的导演和制片人仅仅是想靠他们提升收视率，并不考虑他们是否真正适合这个角色，即使负担天价片酬，他们也非常乐意。
所以说现在好多电视人根本不在乎作品的好坏，只在乎怎样才能或得更高的收视率。如果电视剧或电影行业继续这样发展下去，真的不敢想象未来我们还能否看到良心作品。现在演员最常出现的问题的就是片酬高还总用替身。片酬高这个事情我不多说，毕竟一个愿打一个愿挨，明星能要求天价片酬肯定是有理由相信制作会给
关于明星用替身这件事，我个人保持很反对的态度，我觉得一个演员抛开这些什么高难度动作或者危险的动作，难道观众看的仅仅是你的一张脸吗？如果任何有危险有难度的动作都要用替身的话，你塑造的角色也是不完整的，现在很多观众都是冲着自己喜欢的明星去追剧的，也根本不在乎演员本身演技的好坏，只要露脸了就高呼，遇到网上任何评论他们爱豆的演技不好的人就开撕，还替他们辩解，说什么谁谁谁真得很努力，只是你们没看到！纳尼？我没看到难道你看到了？真是不懂这些脑残粉，追星是每个人的权利任何人都无法干涉，但是演技不好就是不好，大家都看在眼里的，这还有什么否认的吗？
当然，做演员也需要个过程，演技也是慢慢磨练出来的，我们也要给他们时间去改变，我只是看不惯那些脑残粉的行为而已。
小花旦中，也有好多演技好又很努力的明星，赵丽颖就是其中一个，我个人很喜欢她。赵丽颖虽然外表萌气十足，但是无论是杉杉来了的薛杉杉，加油吧实习生的宋暖，还是花千骨里的小骨，每种角色风格迥异，但都被她演绎的淋漓尽致，在当红花旦中她的演技可谓是可圈可点的，我认为这也是大多数影迷喜欢她的主要原因。而且网上对赵丽颖的评价都是蛮高的，很少有负面新闻，有很多人说她身上有腰伤不能久站，却很少听说她拍戏用替身，可见她对待拍戏的认真程度，尽自己所能达到最好，这种职业精神是当代年轻演员很少具有的，值得现在的年轻演员去学习。
对于演技这件事，每个人的评判标准或许是不一样的，有些是根据面部表情，如果总是单一表情就会被说成是面瘫，有些是看眼神是否有变化，如果总是瞪眼的话，会被说成是呆，演员演好一部戏不容易，但演员的确需要不断地提升自己的演技，给观众以最好的观剧感受。
在很多电视剧中都有一些哭戏，对于哭的表演就很不同，有些哭得就很假，只是干哭，听起来只是为了演戏而哭的，而有些人哭的时候就会流鼻涕，这样基本可以判定为真哭，但不是说真哭就一定能打动人，有的时候随着剧情的发展，主人公的情绪已经到那个程度，然后是由心底发出的那种悲痛，让观看者能够感受得到，于是你会被演员的那种情绪所打动，这个时候你会跟着演员一起哭，这个时候不会像是看演电视剧，而是自己入戏了。记得看《鬼丈夫》的时候，真的是每一集都有哭戏，但女主角每一次哭我都会跟着哭。后来有部电视剧，当里面的女主角终于下定决心从这个家里离开的时候，当男主角望着女主角的背影的时候，内心突然感到无限的感慨，这就是好的电视剧和演技所带来的。
除了哭戏以外，演员还有很多情绪需要演绎，这时候需要靠他的眼神和动作来区分一些细微的感情，而不仅仅是睁大眼睛或者是大声说话，提起梁朝伟，大家会公认他的演技好，可以演很沉默的人，也可以演很活泼的人，这样不同的性格真的跨度很大，而这样的性格特征绝不是多说几句话或者少说几句话的问题，而是通过眼神不同来体现，而他演的角色和他本人的差别也是非常大的。反观有些演员，戏里演的角色和他本人很像，没有太多眼神的变化，你觉得他演得就是他自己。如果说演的人物和演员本人的性格特点相差越是大，越是考验演技，因为这个时候不是只是停留在把那样的一个人演出来，而是真正走进那个角色的内心，把自己当成那个人。
真正好的演员始终会揣摩所演角色的内心，甚至有时分不清戏里戏外，所以在这种状态下容易抑郁也是很正常的，因为有时会分不清哪个才是真正的自己，这是入戏的一种体现，也是真的不是以演的感觉去演绎一个角色，这也是演员的一个境界了！
在艺考之前有幸上过几节表演培训课，记得最清楚的一句话就是，演的不好是演员，演的好的是角色！
在我看来，演技的好与坏，就是看这个演员担当角色时，是什么演什么！能让人记得住，或者恨的他咬牙切齿，或者可怜的让人落泪，小时候跟着爷爷奶奶看《铁齿铜牙纪晓岚》，一直以为和珅就是王刚的名字！！像这样的角色绝对不少！以前的好的电视剧到后来都有翻拍，网上说的更多的是几几版的《XXXX》才是经典，明明画质，特效，服装都比以前的电视剧强，为什么口碑不好呢？
我认为很大原因就是演技，就像《亮剑》，我感觉李幼斌饰演的李云龙就是真实的他！完完全全把书中的李云龙给展现了出来，都后来的翻拍版本，看都没看！
一个好的演员，会私下里认真的将自己陷入角色里，观察角色，看人物传记，充实人物形象！真正钻研过，才能演什么像什么！
彭于晏！从最初的《翻滚吧，阿信》脱颖而出，坚持不用替身，为了更好的拍摄效果，把自己当成职业体操人苦练8个月，终于全程没用替身，完成拍摄，就像电影中那句太词：
“如果一声只有一次机会，那就要用尽全力”
到后来，彭于晏拍一部戏，就能学一个新技能，拍《海豚爱上猫》拿到海豚训练师的资格证
拍《听说》苦练手语几个月
拍《激战》学习MMA格斗，魔鬼训练长达三个月，三个月里，他学会了锁技，泰拳，最后入围金像奖！
登上擂台时，体脂率降到惊人的3％！！！
拍《黄飞鸿》学会了鹤形拳，伏虎拳！
拍《破风》最后拿下场地专业赛车手证！
最近的《湄公河行动》彭于晏接受了枪械训练，
还学习了泰语及缅甸语，电影里一口熟练的泰语
让人眼前一亮！
长得像实力偶像剧，自己硬是活成了一部励志人生，开了挂的人生赢家！
不像有些不知道怎么红了的小鲜肉，拍个电视剧全程高兴悲伤就一个表情，除了耍帅就没点儿其他的，最近在看白鹿原，张嘉译何冰的演技没的说，把农民的那种质朴无华表现得淋漓精致！还有那个叫二豆的演员，如果没有对真傻子有过近距离的观察，是不可能演的那么像的！
对于影视作品来说，演员的演技就是它的支柱，好的演技，绝对会让故事更加出彩，只希望有些演员能好好练练演技！做一个敬业的演员！
演技的意思是以正确的语调诠释不同的情感。普通观众甄别演技优劣，有几个误区：1.按照颜值甄别演技。有的观众认为颜值高的演员，看着顺眼，怎么演都是演的好；颜值低的演员，看着不顺眼，怎么演都演不好。或者不承认颜值高的演员演技高，是认为颜值高的演员占了颜值的便宜，忽略了演技的存在。2.按照名气甄别演技。这样就错了，有的演员靠炒作潜规则成名，演技不好，甚至没有半点演技。有的演员演技好不炒作，一直红不起来。3.按照单一模式甄别演技。演员演的角色不同，需要的表演方式也不同。不能用一个标准来甄别。4.反面人物演员。演的太逼真容易遭观众痛恨，不承认演技存在。这正好相反，越让人很证明演技越高。演技高的演员，演什么角色都特别到位。表情变化丰富（面瘫角色除外）。哭戏笑戏咆哮戏都特别自然，特别投入，能带动观众情绪。演技差的演员，演什么都不到位，几乎一个表情。哭不像哭，笑不像笑或只会傻笑，咆哮不起来。无法带动观众情绪。角色的不同不代表演技的高低。演艺界分很多领域，各个领域都术业有专攻。目前最公认的好演员有陈道明，唐国强，李幼斌等人。是国宝级老戏骨，非常有气派的演员。优秀的年轻演员和国宝级老戏骨比演技是不合理的。年轻演员需要充满朝气，充满活力。年轻演员演老戏骨的角色演不好，老戏骨演年轻演员的角色也是没有朝气活力的。需要诠释的情感不同，演技无法比较。年轻演员最具代表性的就是郑爽，青春偶像剧最优秀的演员。郑爽是典型的优秀年轻演员，非常充满朝气活力。一颦一笑都特别自然，最符合少女的形象。有的人总是把郑爽和老戏骨进行对比，认为老戏骨的角色郑爽演不好，这就不公平了。青春偶像剧，老戏骨也演不了。无可比性。
