王家卫导演的电影是出了名的慢，但是还是有众多影迷愿意花时间去期待去等，不是没有原因的。在90年代王家卫的几部电影已经很有名气，现在回过头，找出这些经典香港电影来看还是有特别的韵味。
我觉得他的电影之所以打动人，吸引人，有一部分是因为王家卫很懂得如何保留。拍电影吊人胃口是很惯用的也是必须要的手法，没有个悬念在前，太过平铺直叙会教人早早便失去了兴趣。当然，也有人诟病王家卫的电影太过隐晦，观众可能整部片子看完，对于某个细节会有很多种说辞去解释。
但是电影是艺术，导演拍出来的作品，就是他的答案，至于别人怎么解读，那是你们的事情。这个解读的过程，其实也是身为观众的一种乐趣，反正公说公有理婆说婆有理。但是就是因为王家卫常常天马行空，他电影里面的人物大多很有个性，跟我们接触到的日常的人们可能不太一样。
在《重庆森林》里面，梁朝伟在失恋之后总是对着家里的物什自言自语，完全没把它们当作非生命体；王菲也是固执地想去加州，默默又教人无奈地独自跑到梁朝伟家中为他收拾一切脏乱，甚至换掉他家中的碟片和其他东西。
王家卫的电影里的角色做的事情，我们可能都不会去做，但是从这些疯狂的事情背后反映出来的实质，其实都是每个人对待感情的态度。这么一想，其实王家卫拍的故事又都是世间的你你我我。只不过用了他自己的方式诠释他看到的男男女女，但是如果观众用心去感受，是很有共鸣的。
而且王家卫的出彩之处，还有他对于画面色彩以及构图的运用。在拍摄《东邪西毒》的时候，大片的黄，戈壁黄沙，枯黄的鸟笼，还有昏黄的光······全都把环境的基调定了下来——这不会是一部开心的电影，所有人都沉溺其中，挣不开枷锁，迷茫而又无助。
王家卫是独特的，但是又能直戳人心，触动大众，这两点已经够了。
我觉得就是用很细腻的文字、唯美的镜头、恰到好处的剪辑、颜值气质满分的演员在加上一个好的剧本吧！王家卫就像是一个沉浸在自己世界里的人，然后絮絮叨叨的讲着一个又一个的故事。
而看故事的我们，看着看着也会跟着沉浸进去，然后觉得自己就像是里面的主角，看完后又很难抽离出来。我觉得这是王家卫很成功的地方，他不仅拍出了艺术，还拍出了文学，看他的电影就像是看一本好书。看完了还会念念不忘剧中的人物。和那些动人的语句。
有人说他的台词就是不好好说话，其实是说他真的很会斟酌这种文字艺术， 比如他说：“我终于知道他原来是一个邮差。而且，我也知道了我从来没有关心过的“信”很快就要在这个世界消失了，就像我说过的那样，人们总是会找到多种多样的方式进行沟通......”
又比如他说：“我听别人说这世界有一种鸟没有脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
王家卫的电影里总是有爱情，《阿飞正传》让人觉得压抑，一个要安定，一个要漂泊，《花样年华》又让人纠结，出轨的男女和对于被出轨人的相互接触，思考，最后碰撞出火花。《2046》又是讲述着无奈、后悔、追忆、迷醉。
从苏丽珍三部曲就能看出三总不同的人生感悟。王家卫的电影很迷人，他惯于用从容不迫的姿态娓娓道来，又真实又有文艺。而且还引起共鸣，他思考的东西都是平常人们要去思考的。然后他还让这些东西开出花来。
我想这就是他的电影触动大众的原因。
墨镜王、墨镜王。首先这个称号不是浪得虚名的。墨镜可以说是他这么多年拍电影的代价：白天写剧本，晚上拍戏，眼睛已经习惯了黑暗，墨镜自然成了标配。足以可见墨镜王拍片的敬业，现在说就是匠人精神。这也是触动大众的一点。
之前看过王家卫的《花样年华》、《旺角卡门》。花样年华这部片子是真的好看，里面的上海话‘侬’叫的我春心荡漾，王家卫拍出了男女之间隐忍的极致、理性和克制始终贯穿全片。句中许多镜头刻意将周暮云和苏丽珍隐藏在黑暗之中，暗喻这段恋情的特殊性，这也是独属于王家卫的暧昧。这份暧昧触动到了我，句中经典台词：“如果多一张船票，你会不会跟我走？”放到大众之中问一个女子这种问题想必也是让人心醉。花样年华——消逝的年华。
旺角卡门这部片子是王家卫执导的第一部影片，片子讲的是古今难题——情和义的抉择。王家卫用他的视听语言为我们描述了80年代香港九龙地区的黑道情义。“张曼玉给华仔买了很多杯子，但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子，却记不起张曼玉的电话”摘自豆友评论。此时的王家卫初试牛刀，个人风格还没有凸显。我乌蝇宁做一日英雄的悲壮在当时社会大环境下只有无奈可言，小人物的悲凉王家卫拍出来了，旺角卡门——时间的灰。
