要确定你所谓作曲的范畴,狭义的,如果作曲指的是我们平时听到的流行歌曲的歌手演唱的旋律部分,也就是通常所说的"写歌",那么,这个并不难。最简单的情况,如你有很强的旋律记忆力与感受力(也就是关乎音乐创作比较重要的"天赋")那么也许你只需要一个可以录音的设备,就可以完成"作曲"了,虽然业界大多不齿此类作曲,但他们中部分人确实天赋异禀,很多多年科班音乐人,也写不出一些他们哼出的精彩旋律。除此之外,如果你的音乐感觉不算太差,那么你也可以通过大量的模仿、练习,以及对音乐内在情绪的感受积累,写出一些好歌。
天赋是特定的,后天的学习或是锦上添花或是雪中送炭,都是有益的。 我想强调的是,除了理论的学习,对音乐的感受、记忆,表达也是有方法可以训练的,但同学习乐器一样,需要刻苦和专心。除此之外,诸位谈到的学习乐器,也是你表达音乐的手段之一,学习一样和声乐器-钢琴、键盘、吉他等-,也是一个专业作曲的必备。但请注意你的嗓音,这也是一样随身的乐器,试着模仿一下你周围的声音。至于电脑,这东西并不能帮你变的更专业,但它是作曲的得力助手,如果你不希望助理帮你作曲,那么还是从自己的成长做起吧!
乐理,和声是作曲的基础。这是必须要学习的两门基本课程。乐理书用李重光的上下册比较好,和声书可以用斯波索宾(经典的和声书)也可以用杨通八的书。多听除了摇滚音乐以外的音乐。不知道你学作曲是想学流行方面的还是传统的,建议学习传统作曲。作曲是十分严谨的,有逻辑思维的。不是随性的,不是完全靠灵感的。多听优秀的的曲子,多做分析;每一位音乐家的音乐风格和作曲手法都是不一样的。
从理性角度说"写歌",那么传统音乐作曲专业的一切理论都是有益的,譬如乐理、和声、节奏、曲式等等,边学别用理论去分析,慢慢就会对音乐有了理性认识,可以解剖音乐来观察了,有了对音乐内在的认识,加上对音乐的情绪积累,那么,你在任何时候都可以写出一首/不差/的歌。以上仅指作曲指"写歌的情况"。其实最初作曲是指古典音乐作曲,就是莫扎特、柴科夫斯基这类大师做的事情。
如果只是单纯的写旋律会简单一些,要是配词的话或者有好词想配曲的话。要多读自己的词,词最好选择作词大家的词,读起来就比较有音乐的旋律性,容易谱曲。还要提到语文中的抑扬顿挫,字的声调要和曲十分的匹配,多听好的声乐作品你就会发现,曲子和字音都是相辅相成的。作曲很有魅力。
理论是必不可少的,俗称的作曲四大件:和声、复调、配器、曲式都应由浅入深的了解,但不要被理论框住。另一方面是要保持内心的敏感,对声音还有对自己的感觉,才能更好的将自己的想法用音乐表达出来。多分析他人的作品也是很有必要的,然后自己要多练,写多了就能写的好。






