要确定你所谓作曲的范畴，狭义的，如果作曲指的是我们平时听到的流行歌曲的歌手演唱的旋律部分，也就是通常所说的＂写歌＂，那么，这个并不难。最简单的情况，如你有很强的旋律记忆力与感受力（也就是关乎音乐创作比较重要的＂天赋＂）那么也许你只需要一个可以录音的设备，就可以完成＂作曲＂了，虽然业界大多不齿此类作曲，但他们中部分人确实天赋异禀，很多多年科班音乐人，也写不出一些他们哼出的精彩旋律。除此之外，如果你的音乐感觉不算太差，那么你也可以通过大量的模仿、练习，以及对音乐内在情绪的感受积累，写出一些好歌。
天赋是特定的，后天的学习或是锦上添花或是雪中送炭，都是有益的。 我想强调的是，除了理论的学习，对音乐的感受、记忆，表达也是有方法可以训练的，但同学习乐器一样，需要刻苦和专心。除此之外，诸位谈到的学习乐器，也是你表达音乐的手段之一，学习一样和声乐器-钢琴、键盘、吉他等-，也是一个专业作曲的必备。但请注意你的嗓音，这也是一样随身的乐器，试着模仿一下你周围的声音。至于电脑，这东西并不能帮你变的更专业，但它是作曲的得力助手，如果你不希望助理帮你作曲，那么还是从自己的成长做起吧！
乐理，和声是作曲的基础。这是必须要学习的两门基本课程。乐理书用李重光的上下册比较好，和声书可以用斯波索宾（经典的和声书）也可以用杨通八的书。多听除了摇滚音乐以外的音乐。不知道你学作曲是想学流行方面的还是传统的，建议学习传统作曲。作曲是十分严谨的，有逻辑思维的。不是随性的，不是完全靠灵感的。多听优秀的的曲子，多做分析；每一位音乐家的音乐风格和作曲手法都是不一样的。
从理性角度说＂写歌＂，那么传统音乐作曲专业的一切理论都是有益的，譬如乐理、和声、节奏、曲式等等，边学别用理论去分析，慢慢就会对音乐有了理性认识，可以解剖音乐来观察了，有了对音乐内在的认识，加上对音乐的情绪积累，那么，你在任何时候都可以写出一首／不差／的歌。以上仅指作曲指＂写歌的情况＂。其实最初作曲是指古典音乐作曲，就是莫扎特、柴科夫斯基这类大师做的事情。
如果只是单纯的写旋律会简单一些，要是配词的话或者有好词想配曲的话。要多读自己的词，词最好选择作词大家的词，读起来就比较有音乐的旋律性，容易谱曲。还要提到语文中的抑扬顿挫，字的声调要和曲十分的匹配，多听好的声乐作品你就会发现，曲子和字音都是相辅相成的。作曲很有魅力。
理论是必不可少的，俗称的作曲四大件：和声、复调、配器、曲式都应由浅入深的了解，但不要被理论框住。另一方面是要保持内心的敏感，对声音还有对自己的感觉，才能更好的将自己的想法用音乐表达出来。多分析他人的作品也是很有必要的，然后自己要多练，写多了就能写的好。
