我和一个同学一起看了同一部片子，我自己因为学习了一些电影方面的书籍，能体会到一些电影的语法。比如色彩的运用，画面纵深感的控制，场面调度，人物服装，还有灯光的布置，音乐的选取，剪辑，镜头运用等等，我确实觉得这部片子拍的很棒，我不仅能感受到这部片子技术上的精湛，也能更多的体会到影片制作者的用心，而我的同学因为只是抱着放松一下的心态来观影，所以看完之后觉得片子乏善可陈，甚至有些不尽人意。这就让我感觉到一个悖论，明明一切理论的形成，画面的布置出发点都是为了让观众更好的体会、感受故事，可是结果确是理论反过来制约了观影者的感受，似乎只有明白其中道理奥妙才能理解艺术作品？这不是成了一个本末倒置的死循环了么？很多人在谈到艺术创作的时候喜欢拿做菜做比方，那就好比为了让红烧肉产生甜味而放了了糖，结果食客必须知道烧红烧肉的过程中要放糖的才能觉出红烧肉好吃。
纯粹的不掺杂质的艺术品一般来说具备的艺术价值和欣赏价值会更高。艺术品的收藏和估价与黄金和玉器有相似之处，质地越纯，价值越高。何谓纯？“谎言去尽之谓纯。”（见墨人钢《就是》题词），意思是说，艺术品能把政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等剔除干净，才具备了纯的品质。一般来说，谎言去得越干净，艺术品越纯。要判断一件艺术品的真正价值，还必须回归到艺术领域的传承与创新、对艺术史发展的突出贡献、对所在区域社会文化体系乃至生产力的促进等。
艺术品的评判标准从来不在普罗大众手里，大众只是欣赏者和观看者。但是在此之上，艺术评论家也不是这个价值判定的主导者。有一句话这么说的：艺术从来不需要被理解。是因为艺术并不能保证每一个人都能明白作品内涵和价值，而每个人都有自我的想法和意识。所以这样来说，它可以是不被理解的。而艺术作品往往是根据一定的经历和学识，或者一定的历史条件而诞生。艺术品可以不被一群人理解，但是总会被特定的人理解。所以，决定它价值的人，就是这些人。而且人和人之间的独立性，这个价值定义，对每个人来说，也是不同的。
艺术作品的价值，基本上是一些专业人士评出来的，后来看了一些书，认识了一些人，渐渐明白了。这个价值体现在他在艺术史的了解。一个电影有没有艺术价值，主要是看这部片子和从前的电影比起来，有没有创新。包括所谓的三大电影节和那个奥斯卡颁奖，也是这样。那些评委基本上已经靠个人好恶了，因为对整个电影史都比较了解，所以看一个片子，就知道他学习的是谁，和同类型的比起来，有没有新东西。大概就是这样。
瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
