一部关于人格分裂和社会体制的剧，当然黑客的部分也很到位，社会工程学、硬件漏洞都很geek。第二季要比第一季出彩， 第一季像是加长版的搏击俱乐部，第二季则去讨论破坏了体制之后该怎么办。社会并没有在一瞬间崩溃，大家开完末日Party，日子还是要继续过下去。FBI员工Dominique常去的那家超市日益萧条，路边无人处理的垃圾越堆越高，人们从现金越来越少到争论打车时能不能支付电子货币。黑客们在一开始的成功后，又陷入了新的矛盾：不彻底摧毁现有体制，过去的一切努力是不是毫无价值。Elliot不断地和自己的第二人格相互博弈，Darlene在没有Elliot的帮助下显得很无助，fsociety的其他成员开始怀疑自己的目标。剧情越往后，编剧甚至不在乎最核心的黑客攻击到底以什么样的方式呈现，反而把更多的镜头交给人物内心，任由一个个痛苦、恐惧、不解、嘲讽的面孔特写占据屏幕。上层人物在动荡之后却依旧保有其神秘色彩，E Corp甚至打算用电子货币彻底取代实体货币，5/9事件本来是想摧毁E Corp，然而E Corp现在却看起来比大而不倒更强大。Phillip Price一心想成为上帝，而Whiterose则想做Master of Time。整个世界的变化仿佛不过是这两人欲望的斗争。剧中较少用客观视角，大段的想象场景、主观视角、过去和现实的拼接、手持摄影的晃动镜头让人时刻都和Elliot一同处于那种焦躁、困惑的状态。观看者和Elliot一样，分不清哪些镜头是真实的、哪些镜头是想象的。
美剧精于镜头雕琢的不太多，一是因为集数太多，再花里胡哨的运镜手法，看多了也就失去了视觉冲击力，会干扰正常的信息传达，显得故作姿态不伦不类，反而是平实朴素最有效；二是电视剧中充斥了大量的对话。因此大多优秀的剧集总是用是用效的镜头语言正反打三镜头，连变焦拉伸都极少使用，偶尔冷不丁整个运动长镜头立马就被影迷惊呼神剧。Mr.Robot也不例外，平实准确的镜头语言就像主人公的冷静一样，总是以最有效的信息传达为基础。但值得注意的是，剧集对人物的特写方法却独具一格：不对人物置中。通常表现人物，在屏幕上人物的空间关系主次分明，黑泽明很早就通过实践证明充分利用屏幕的每一处空间是多么关键。但Mr.Robot极为另类的在对话或特定场景内，采用左右或上下空间不对称的方式来表现人物在特定情况下已经出离正常，并且从每一集开始到第六集，这情况越来越频繁，似乎暗示主人公已经走上了不归路，这种尝试极为有趣，它并不是以炫技为目地，而是服务于剧情需要。
《Mr.Robot》这个片子算是程序员的夏天最好的礼物, 我从不期待TV SHOW能有教育的成分，因为大部分典型的电视剧都是反复利用人们的情感，呕心沥血让你挤出点眼泪来，这之后的事情我们都干过，拿着纸踩着鼻涕去各大媒体网站或找自己的朋友说你的感想。当然这之后的事情你我应该都是避谈的，这个时候的“孤独”是谁也拯救不了的，就算你copy出一个你也无济于事。因为那个感觉你并不是真的拥有，你难过也是为了别人。不用虚伪，我们虽然不巧取豪夺，但依旧偷奸耍滑。当然，可能现在我正在作我所说的这件注孤独的事情。但我在这个片子中找到了强烈的共鸣，因为这就是我的那种“孤独”。
开头把所有观众当成主人公创造出来的虚构的角色，也即Tulpa，他的所有独白其实就是讲给内心的虚构的我们来听的，心理暗示强的人就会在这里产生神奇的代入感。Elliot扮演者的演技也不错的，一个抑郁的人说话的语调和常人是不同的，从他的独白中可以明显地感觉到他时不时的恐惧焦虑压抑矛盾反复。第一季目前还只看了两集，但真是很久没有看美剧了，惊艳了一下。
这部剧最大的价值在于指出了一点：人性的漏洞才是hacker能够成功入侵的最核心原因，因为人性的不完美，所以就不可能设计出完美的、不能被入侵的系统架构。我觉得黑客只是载体，其实主要还是通过旁白来阐述一些哲学，哲学，哲学道理，大部分还都是配角的独白。第一季铺垫较多，第二季进入主题。有些类似搏击俱乐部，看完了有种自己生活在楚门的世界里的感悟。
《黑客军团》的类型很有意思，科幻、反乌托邦、剧情、末日都有一些，又没有一种特别强势的主体类型，它整体上冷酷、绝望、有末日遮天的无尽灰霾，又隐藏着福音将至的盛大希冀，它逼近我们未来的真相，又蔑视着我们当下的自大。某种程度上说，它是《黑镜》和《嗜血法医》的混血，是一切末日题材的骨髓，轻易把那些由大牌监制的、声称有科幻基因的美剧虐成渣。
