作曲则需要根据歌词内容及韵律选择合适的风格，合适的调式，最基本的就是欢快的歌曲用大调，忧伤的歌曲用小调。然后就可以编配和弦，配器，制作伴奏。再找一位适合此歌的歌手演唱。当然歌手在唱这首歌的时候还要二次创作，也就是说歌手要通过对歌曲的理解，然后融入自己的情感在里面，更加生动，更加完美的演绎这首歌。作为优秀的歌手唱功自然很重要，用心灵去歌唱更重要。
歌曲作为一种听觉的艺术形式，它的创作过程只有经过精雕细琢才能够完全的体现出这首歌曲的艺术性，每一个细节都要求近乎完美，只有这样才能制作成一首优美的歌曲。一方面看歌手的演唱与情感的投入，还有乐曲的旋律是否悦耳动听，另一方面看歌词的内涵与表达的内容是否由歌手演唱了出来，一首好的歌曲需要每个环节都不可敷衍，都需要合适的人去做。
旋律好不好听这个很重要，如果你从旋律中听到太多影子，那证明“借鉴”得有点过了，不仅仅是好不好听的问题了，甚至会涉及是否违法了。然后就是和声是否合适，是否太过单一。或者说如果要单一的话，跟歌曲需要的氛围或者情绪是否搭配。这个需要判断的人有一定的音乐能力。
编曲既要有新意又要符合歌曲的意境！编曲一定会围绕歌曲所要表达的情感和意境来构思，其次就是要有新意！不过当代流行音乐充斥的音乐环境里，好的音乐作品不算太多，要想创作好的音乐作品，一定需要作曲作词者有丰富的生活经历和情感！并且有创新精神！
我在听一首歌，我会很注意里面的配器，录音质量，混音质量如何。一般大工作室出来的东西其实都不会差，在这方面。毕竟同行一定都知道怎么做好。但是一些个人制作就不好说了。混音是个非常复杂和有机的内容。
我做编曲和混音的工作已经有10年多了。这个问题其实不论从不从专业角度去判断，都是非常主观性的，其中还有个人的喜好在里面。当然，在专业领域里面还是有一些标准的，但是标准能决定的内容太少了。
