《大鱼海棠》这片子，最早是通过《大圣归来》知道的，千呼万唤使出来后迫不及待点开，一看，似乎穿越回十多年前《千与千寻》的时候了。有人说，这片子蕴含着中国古代朴素的辩证的哲学意义。严格来说，编剧本身功力不深，很多东西也都是强行蹭上关系，比方说只要是古代故事，难免都会沾着点原来的世界观。甚至灵婆那一段对开头旁白的重复和诠释，根本就是徐志摩《飞鸟集》242章的再绎。所以我借一句《后会无期》的话放在这里，你连世界都没观过，哪来的世界观。撇开导演自身格局不谈，只论影片，我们继续说。片里灵婆，鼠婆的出现，虽沾染上浮士德与恶魔的交换味道，又似在影射着《二十年目睹之怪现状》，隐隐有些含沙射影的味道。但总体来说，画面，还是偏向瑰丽的。2d画面里明显的3d技巧无形间把逼格提升一大截。抛开国内瓶颈不谈（某些赶工的地方太蹩脚也不谈），片子奇幻到打一开始，我便自大地将它按上浮世绘的标签。
然而现在，它不仅不是浮世绘，更不是一部值得玩味的片子。如果你仍想说他是些什么，那我想，它只能是一次卑劣的狂欢，是金钱意识对知识产权（典故）的亵渎。片子里的门楼，是古典的，衣服着装，选色，是古典的，甚至那些神话，典故，都是古典的。亮点在这里，恰好，败笔也在这里。你若较真，以上的每一点每一项我都可以给你说出出处。单论体制而言，虽然扶持可以解决大部分的资金问题，但这一部本该具有划时代意义的动画教科片，偏偏败在一个编剧手里。终极绿茶婊椿，傲娇贱货湫，台湾高山族黥面的鲲（一说是脸上的伤疤），不明不白要杀掉鲲的一干天神，掌管百草和百鸟的爷爷奶奶，剧本的干瘪苍白让我深觉无力，几次都捺下性子逼迫自己看完。
北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，一锅炖不下。天神自是不食人间烟火的，但他们却喜欢用种种法力去吃水果，用种种法力，排遣寂寞。椿问灵婆，既然猫这么讨厌，你为什么还要养着他们？灵婆给了椿一个背影。只有他们，会陪着我吧。余音后面是长长的落寞。长到，足以让我重头到尾回想整一遍的《百年孤独》。因着这份孤独，你便诱惑了椿来找你，是吗。因着这份孤独，你便引来洪水，让鼠婆重返人间，是吗。因着这份孤独，强行引入庄子的《逍遥游》，贻笑大方，是吗。因着这份孤独，我想是时候回去看看李安的《少年派》了。片子最后，海棠树补了天缺，洪水灭世，湫手里的无极石化成阴阳，其实天下文章本就一大抄，在见识过郭四娘的抄袭后，对于其它改编实在有点入不了法眼。甚至会想，为什么国产动画片始终跳不出这个奇怪的体制。不想说教育，不想说创造力，只想说，或许，是读的书还不够多吧。就像卢安克说的一样，中国人就是太着急了。大圣归来因为资金问题仓促收尾，本来它可以做成一部真正经典的，所有十二年打磨的噱头竟然拍出来这样一部《大鱼海棠》，或许中国动画的黄金时代真的还未到来。
但无论怎么说，这部片子仍然甩了太多影院拍片的动画片质量好几条街。《爵迹》？我要去死一死。近几年，我染了一个怪病，凡是听到郭四娘这几个字眼，都忍不住赶紧去洗洗耳朵。话说回来，如果满分十分，我给《大鱼海棠》打六分，只多不少。平心而论，这片子海报做的不知道有多赞，每看到一张都忍不住去想片子的内容，上映后引来的大批谩骂也充耳不闻。每一声谩骂都有其背后深意的。客观来说，《大鱼海棠》招徕的谩骂，源于海报与正片的强烈反差。基于《大圣归来》，我们给予了这个工作室太高太高的期待。可是，国内技术及种种原因，恰恰成了期待破灭的幕后凶手。而最后的一根稻草，便是急于套现的心理让片子像个雏妓一样跪在一群成年人胯下，既恶心了自己，又恶心了别人。至于配音，不想再说那苍暮的旁白。败笔。不如，我还是回去看十二年前那短短几分钟的Flash吧。惊艳，妩媚，不流俗套。那才是我们心底的《大鱼海棠》。
这片子问题是方方面面的，有些是自己的问题，有些是大势当中所不能避免的，综合下来让它成为了2016年中国电影市场最大的装逼失败者(至少在上半年妥妥儿的是)。要说大鱼海棠的问题，首先要说的是，之前大部分人所争论的所谓三观问题，其实都是讲故事能力严重欠缺造成的。首先，不论是想讲椿与湫的的爱情与自私，还是椿与人的一见钟情，不论是讨论人类与它者的关系，还是讨论成长和责任，都可以独立成章，但是当你把所有这些问题都杂糅在一起的时候，对故事主线的驾驭能力要求就非常高了，但很可惜编剧梁先生明显没有(除非你告诉我这片子每一段情节都有迫于监管压力删减的内容)。整个片子的剧情给人的感觉就是潦草，这个想说，那个也想说，结果每个事儿每个情节交代的都很简略，最终给人的感觉就是没有重点，附带后果就是没有深度。同样的问题还出在管老鼠住下水道的老太婆(电影结束我也不知道她叫啥)身上，片子最后喊着：终于可以重返人间了。尼玛这个“重返”是什么鬼？人间不需要你好么！从这里面你就能看出，适当的表达长度对于一个故事的可信程度是多么重要。因为足够长的
第二个问题还是编剧身上的，这片子从头到尾台词都很做作，为什么说做作？因为它从头到尾都弥漫着一股“想要说点什么高大上的醍醐灌顶的话，但是又词不达意导致前言不搭后语”的尴尬气质，这也和主题不明确有关，但我个人认为更多的还是水平不够导致的。不管这台词是不是编剧写的，审查和修改的责任是跑不了的。
第三个问题是导演的锅，整个片子节奏非常奇怪，该拉长的地方很短，该短的地方又没来由的太长，给人感觉就像是为了唯美而刻意摆pose。就比如片子刚开始两小无猜挑马的剧情，如果你是想搞笑，那么这一坨翔拉在湫头上的时候就多给2，3秒，给观众点反应时间，别前一秒还在糗百，后一秒就变秦时明月了，这让观众怎么反应？再比如鲲长大的这段剧情也是失衡的典型，这观影感受就像是一个很没幽默感的人告诉你，他有名字了，他长大了，盆里容不下他了，他搬到这了，他搬到那了，生生把电影变成了多媒体传记书。而且鲲体型变大的过程也非常值得吐槽，尼玛你养的这是鲤鱼王么？在水里摆个pose冒一圈光就大了一号！ 其实这段根本就不知所谓，还不如把时间多留给感情纠葛，如果你想表现出人和鱼的感情，以及故事主角之一的成长，那请参考狮子王。只用一段音乐加蒙太奇(我也不知道那段是不是叫蒙太奇，领会精神)就交代了三个好基友怎么从陌生到信任怎么从小到大，这才叫干脆利索。
第四是这片子画面看截图和吉普利有一拼，但是真看片子的话，还是明显能感觉出国产动画典型的角色与背景的分离感。这点不说国外，至少需要好好和大圣归来学习一下。
这段时间很明显的感觉国内像我这样，想表达点什么但是水平不够，导致尴尬癌的人和事情太多太多，我国的教育看来是难辞其咎了。
讲真，我倒是觉得大鱼海棠的画面被过誉了。即便是吐槽大鱼海棠不好的人，基本上也要加一句“画面很美”。如果他们所谓的“画面”仅仅指星海辽阔的背景，我不得不承认的确这些“画面”的确不错，即便是一些画面真正可谓精美细致的日本动漫，不也经常有中国团队参与背景的绘制么？眼下而言可悲的是，也仅仅是背景图拿的出手了。一般情况下我们所说的画面，不仅仅指的是背景，还要包括更重要的画面主体，不论是人是物。而我觉得大鱼海棠的人物形象简陋得像从央视的少儿动画片里抠出来的，除了极少数的细节，差不多还是最简单的线条与色块，我会觉得把女主换个长发，扔到《少年英雄小哪吒》里也很和谐，而衣服还比哪吒他们的要简陋土气；我会觉得把鲲扔进差不多20年前的《宝莲灯》，也会被淹没在众人物里毫不起眼；我会觉得若是把大鱼的颜色调亮一点，好像放在喜羊羊或是熊出没里也是可以的。
至于大鱼海棠里那些恢宏的画面，我会觉得，还是更适合出现在千与千寻、夏目贵志或是哈尔的世界里。你说我崇洋媚外盲目推崇日系画风？你说中国动画总要走自己的路要有自己的特色？哦，前面说到的那些中国动画我也很喜欢啊，只是那些动画不会让你觉得人物撑不起场景，那些中国动画老老实实地选择与简单人设相称的简单背景，不会明明创造不出细腻生动的角色就拿背景画的精美来作为“画面华美”的噱头充数。抱歉，背景再美丽，那功劳也仅仅是背景制作团队的。最后，打一个不太好听的比喻，大鱼海棠给我的感受就是这样的：就像有人极力地推荐一部电视剧，还说虽然剧情有些鸡肋但是很养眼。于是我冲着“养眼”去了，果然看到了巍峨的宫殿和缤纷的花园，花园里隐隐可以看到女主的背影，我想着“就算剧情鸡肋演员没演技，但既然养眼那女主应该不是范爷就是刘亦菲吧”，然而镜头一转，我看到了哼着小曲儿挖着鼻屎的宋小宝的脸。
