蔡维泽就像一团雾，看不清留不下印象。他不是在阐述强烈的爱恨，是一种晦涩模糊欲言又止的情绪。所以，从曲的角度，太平了。这确实是他需要继续精进和打磨的地方。另外 ，他的唱功和专业唱将之间的差距依然非常明显，他的唱功还不能完全支持理念的表达，（这一点在《流年》里尤其明显）这是他今后出道需要继续努力的方向。具体说这首歌，表达的是对前任的怀念。蔡维泽喜欢反写，喜欢乐景写伤情。比如这首明明是写给前任有些哀伤的歌，前奏却是如此欢快。这首歌的画面可能是在一场派对的尾声，无意间听到其他人对自己过往故事的闲谈，所以趁着微醺的酒意，淡淡的怀念起过往的那个她。甚至于，说是不怀念，却在字里行间都是怀念，但是如此怀念，却欲言又止，无能对她诉说，因为无力挽回，所以才会有重复两遍的“你会想听吗” ，并且中间还多了一个略带犹豫迟疑的“你”。“你会想听吗？你，你会想听吗？”。这两句问句，怕是自己心里其实也早有了答案。因这段情绪由旁人的闲谈引出，所以高潮句才落在了“故事也沦为了茶余饭后的闲话”，这一句又何尝不是对自己的自嘲。
看了前几期《明日之子》第二季，在盛世独秀中的蔡维泽给我的印象十分深刻，他的性格和音色都极有辨识度。他交流方式是给你比个大拇指，在三期节目里他只笑过一次，他被官方认证为盛世独秀赛道最酷的酷boy。蔡维泽来自台湾，是傻子与白痴乐队的主唱。他唱歌的时候，我在他身上看到了朴树、看到了万能青年旅店、看到了草东没有派对的样子，他有着这一类独特音乐人的独立姿态，与热闹世间保持距离，在一旁思考着人生、讲述自己对生活、对音乐的理解。他的性格很有意思，他在舞台上跟其他选手不同，他不是很想表现自己，而是很想有机会表现自己的作品，正所谓是“歌好话不多”。另外，他没有因为顺利通关而兴高采烈，更没有跟其他选手放狠话，这样安静而低调的性格，让人更专注于他的演唱，更加专注他的作品，他很清楚艺人就应该是用作品来说话。
冷静下来，发现还是直播当时得失心太重了。既然剧本已经写好，结果已经注定，田燚就是鹅选之子，那就不用太在意结果了，专注于享受各位选手的演绎吧。首先是《流离的时间，流离的你》非常打脸的一首。这是蔡维泽一贯的风格，利弊都非常突出。蔡维泽擅长描述晦涩模糊的情感，像台湾阴沉的雨天，所以他的歌都很适合细品，很耐听。他很擅长用旋律混响塑造一种沉浸的氛围，然后用富有洞察性的词，一下子击中你心里那一份晦暗的情感。他的缺点也很明显，第一遍听都太模糊了。
希望大家都可以平等地看待每一个选手。我是真的挺难受的，为他难受。说句题外话，我很喜欢他的第一首情歌，求喜欢花花老师的哥哥姐姐们不要给我评价好吗。我真的知道花花是个很真的人，当初评价李袁杰那一期，我真的觉得他好有个人魅力，真实表达自己的想法。所以，我的意思不是说花花老师的不好，而是，作为一个看着蔡维泽在这个舞台一步一步走下去的观众，替他难受。
基本从蔡维泽晋级成功后，我一直在观察分贝榜，开始时蔡维泽每次的分贝都略微领先田燚一点，本来他们俩相差也不大，两三万左右，照这种领先最后不一定谁可以获得最强厂牌。可是一会就变了，他们俩的分贝一直同步增长，几乎一模一样。田燚增长多少蔡维泽就增长多少，一分不差一分不少。直到我刚刚结束观看，邓典和张的结果还没出来，他俩的分贝数都是如此。
蔡维泽作品《阿通》《小海》还是挺感人的，不可否认的是他具备一定才华和实力，但是还是有局限性，不改变固有思维很难走远。比较爱哭，出场必哭的那种，是不是打感情牌卖惨还不好说，也有可能是性格使然，而且也确实有过情况特殊。况且个人觉得，哭并不算是懦弱的表现，无可厚非吧。
