既然学了戏剧，你就一定要明白戏剧是一门“动”的艺术。不动那就是诗朗诵了，一定要动起来才好看。只有动了，才有静。所以观众看的就是舞台上的动静结合出的反差效果，不论是高兴还是悲哀，一定是这个反差效果最打动人。也就是我们说的点！到点了，到位了，戏就出来了。演员方面，小品教人的是寻找动作。一个人物都怎么塑造，靠语言还不够，观众更愿意看到的是你的行动，肢体创造出的。好的演员甚至不用一句话就让别人知道这是这个什么性格，什么年龄的人了。所以小品，小而精。短时间内教你塑造角色寻找动作。
从电影学院的导演教育来说，他们的表演课的练习大致有素质训练、观察动物人物、无言少言、单人障碍、双人交流、多人小品、文学作品改编、剧本片段、大戏，个人完整训练没经历过，只到剧本片段阶段。两个学校在这方面的训练目标、方法有相同也有不同的地方。目标相同是培养行动思维、形象思维，方法不同是电影学院的教育更像教表演，做一做知道怎么回事就得了，因为他们有更重要的视听课和拍作业。戏剧学院则完全依赖一个又一个小品练习，锻炼学生的舞台导演能力。学生对表演、舞台调度、空间、舞台节奏的认知更加扎实。
小品就相当于单场戏，其实就是从导演和表演的角度去构造戏剧情境，光学视听语言没学好“戏”的恶果，现在你不觉得有啥，因为你还不懂得怎样分辨“戏”的好坏，过几年你参与工作就知道问题大了，很多导演如果琢磨不透表演，剧本再好(这个前提已经很扯淡，我是打死不信完全不懂表演的人剧本能好到哪里去，自己不能演也至少得看明白表演是什么)，镜头切换再花哨（不会结合表演和情景的分镜头怎么分都是屁），真懂戏的人一看都觉得难看。
小品能训练导演的地方，这些基本功练好了，你再拍短片什么的就驾轻就熟了。从单人小品开始，就开始训练调度这个导演很重要的基本功了，你如何充分利用空间，让你的故事加分，这个是导演非常重要的一个基本功训练。君不见我国很多电视剧，两人对话恨不得就一直不挪地方，虽然有方便拍摄的原因在，但是也不得不说很多国内导演在对空间利用上太缺乏想象力了。人物动起来，镜头自然就容易动起来，那么画面就不会显得那么单调。
小品教人的是怎么去组织动作。演员更多的是自身的要求，而导演更多的是正个舞台的呈现要求。舞台上那么多演员，怎么处理的井井有条，处理的高低起伏。在这，小品也是一个很好的锻炼方式。锻炼多了，能找到动静结合了，感受到反差效果了。就差不多达到小品教学的目的了。所以简而言之，就是教你怎么“动”。会动了，动出了点了，就跟“动”的艺术——话剧，差不离了。
从单人小品开始，就开始训练调度这个导演很重要的基本功了，你如何充分利用空间，让你的故事加分，这个是导演非常重要的一个基本功训练。君不见我国很多电视剧，两人对话恨不得就一直不挪地方，虽然有方便拍摄的原因在，但是也不得不说很多国内导演在对空间利用上太缺乏想象力了。人物动起来，镜头自然就容易动起来，那么画面就不会显得那么单调。
