《巅峰之夜》沉淀许久，其中既有跨国模式共研与版权共享之间的沟通和协商，自然也有其顶级舞美设计的打磨与沉淀。对于一场秀而言，表演本身的舞美设计是至关重要的。视效是连接屏幕前后观众观感的重要媒介，也是助力节目内容年轻化气质实现的重要推手；而追求视效层面的创意与新意对业内人士来说，则是一条需要一直前进没有终点的探索和学习的道路。节目本身的舞美设计有两大考量。其一是配合主题，将表演者演出前舞台从拱形设计变革为棱角分明的几何型舞台，方便LED灯光的多层次设计，也不再与观众有着绝对界限与距离，进而将舞台延伸至空间内部环绕着所有观众。
《巅峰之夜》的舞美设计费里安·维德曾获艾美奖，经他手所设计的《欧洲歌唱大赛》《MTV录影带大赛》《劳伦斯奖》《吉尼斯秀》等国际知名舞台令人印象深刻，维德此前在接受采访时曾表示「本次舞美设计是我从未尝试过的全新颠覆，宏大的几何造型舞台贯穿整个场馆，将使观众完全沉浸其中」；而灯光设计则由曾经执掌奥斯卡、格莱美奖的灯光设计总监诺亚·米茨以及负责过2008年北京奥运会、2010年上海世博会的灯光设计师保罗·科林森携手完成。
《巅峰之夜》有着十分多元的文化切入点——一方面，节目从内容层面在技艺、综艺、故事的基础上强调文化本身的专业审美，却又不减杂技表演本身的综艺与趣味性，进而呼吁跨越语言障碍敬畏舞台表演的价值观树立；另一方面，节目从市场层面立足中国文化，通过国际元素的融合与共研模式的打造，在刚刚落幕的戛纳电视节上得到了欧洲数据电视全球公司的关注，湖南卫视把节目从国际视野的维度进行推荐，实现了「引进来」与「走出去」的配合与转化。
主办国中国在节目内容风格上扮演了十分重要的角色。一方面，前来参与的巅峰挑战人希望获得中国观众的共鸣，另一方面中方平台和团队也希望通过强调表演和文化本身的方式去引领中国电视观众回归审美与敬畏本心。因而这场「走出去」与「引进来」的创新试验，重新思考综艺与表演的意义提供了契机，并进一步总结《巅峰之夜》的多重审美标准和创新视角。
最喜欢的是那个舞蹈《妈妈的泪》，比较美，也因为我之前没怎么见过这种形式的舞蹈（虽然听说这种影子舞已经出现好几年了）。最没感觉的是洁姬的歌，声音是美，但不知道是不是因为舞台的原因，电视机前听起来她声音很弱，感觉在这种舞台唱歌不占什么优势。但是最后洁姬晋级了，也许现场效果比电视机好吧。
非遗口技、歌剧摇滚、欢乐提琴、尖刀杂技、武术光影、逃脱魔术，这些精彩绝伦的表演秀品类在《巅峰之夜》一一上演，也再一次印证了其是一档技术流云集的竞演节目。对于《巅峰之夜》以表演秀为主的综艺节目而言，其所承载的电视艺术审美特性是节目创作所需考量的重要因素。
