可以叫《Country movement》，这次的音乐绝对是极大的亮点。当你刚刚心里开始泛起波澜的时候，BGM就出现了，把你仅存的一点理智的旁观者的心态全数击溃，然后你跟着BGM笑了又哭了，哭了又笑了。两首插曲加上OP和ED，总共四首歌，由RADWIMPS乐队包办，作词作曲都是主唱野田洋次郎。新海诚与乐队是在电影的设定阶段就开始讨论音乐部分了，在长期的探讨中，音乐与电影达到了高度的贴合。虽然是一个乐队的作品，但是风格多变，根据剧情的不同发展有不同的节奏。有着“五次元”歌词的《梦灯笼》，缓缓道来的《なんでもないや（没什么大不了的）》，轻柔的《スパークル（火花）》以及在电影上映之前已经被日饭小伙伴广泛传播的《前前前世》。
名字比较适合叫《love you》，“我好像在哪里见过你呢。”“我也是。”而我也终于能够在那句“君の名は。（你的名字是？）”后，把一颗害怕诚哥又写擦肩而过的悲剧结局的心放了回去。散场的时候，听见后排的男生说：“我还说他这次要再写悲剧，我下次再也不看他的东西了。”原来，有人和我想的一样呢。时隔三年，我终于彻底地爱上了新海诚。我努力地不去剧透太多，应该也没有太多吧。希望你，带着一颗少女心去看这部电影吧。如果可以的话，带上你的另一半去看吧。看完之后，在TA的手心，写上你的名字。——すきだ（喜欢你）。
我觉得叫《your name》比较好，美到不像话的画面。其实，相对于宫崎骏和他的吉卜力工作室，新海诚还是小众了些。然而，我却一直对他更加偏爱。从《秒速五厘米》到《言叶之庭》，我太喜欢他的作品里每一帧都可以当壁纸的那种视觉享受。甚至连《十字路口》这个为了应援考生的广告动画，都可以美得不像话。这次亦然。小镇、湖水、电车、楼梯、天空、樱花、流星、黄昏甚至是街景，每一帧都在展现新海诚对于景物高超而细腻的把控。“壁纸狂魔”真的不是吹的。
完全可以叫《Rural love》，俗套而脱俗的设定。简单来讲，这就是个男女主由于身体交换进而衍发一系列剧情的故事。这个设定俗套的不得了。但是男女主并不认识，不在同一座城市，甚至不在同一个时间段。这又实在有些脱俗了。东京帅哥立花泷和乡村神社少女宫水三叶，相隔三年的时间的相遇，时空之隔，遥远却亲切。他们之间联系的建立，来源于电影中的一个概念“产灵”，也就是因为某个物件在某一特定时刻而产生的人和时空的联结。
《Love movement 》很合适不过，故事里最为吸引人的点，大概就是男女主是否能够相见，什么时候能够相见吧。诚哥习惯的异地恋套路。于是，他从一开始就做好了这个铺垫——黄昏之时。甚至这个名词是《言叶之庭》里的女老师告诉三叶的。（这一点不太能确定，但是人设和配音是一样的，总之算是彩蛋吧。）太阳落下而黑夜未来临的时刻，这个拥有美到令人窒息的画面的时刻。相隔时空的少男少女终于见到了彼此。
我决定叫它《country life 》，骑着自行车带着女孩的男孩；小餐馆里卖面条的阿姨；一起分享便当一起出去旅行一起找工作的好友；乡村小镇的大喇叭广播、自动贩卖机、闲言碎语的同学；大城市里人来人往的电车站，有漂亮小狗的咖啡店，西餐店打工的服务生和刁蛮的客人。那些最习以为常的生活状态，在新海诚的画面中一一展现。
