不是摇滚乐不受欢迎，而是时代造就英雄。摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。而中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。那个时代的崔健引领了中国摇滚，我在06年的大学有位同学叫崔健，也随之重名火了一把，好多老师都知道我班有个叫崔健的。流行音乐是时代的产物，趋势造就而已。
摇滚不仅是一种音乐表现形式，更重要的是它是一种反抗权贵，抨击现实的精神，是一种发自底层人民的振聋发聩的呐喊。而进入后互联网时代的今天，那些反抗精神，那些血仍未冷的冲动，那些可以看到阶级固化被破除的希望，在铺天盖地的消费主义面前，在难辨雌雄的娱乐明星面前，在抖音、吃鸡、王者这些安抚奶嘴的共同作用下，这些愤怒，这些不安，这些躁动都被冰消瓦解，大家不自觉的进入了一个麻木的时代，只剩键盘侠还在大家鄙夷的眼光中反抗。而我们，似乎最好的选择就只能是随波逐流，甚至都没有波，只剩一座又一座的孤岛，抓着浮满海面的漂流瓶，一瓶又一瓶的打开，假装自己很热闹。
我总觉得人们的审美水平是在逐渐下降的，正如郑钧所说的那样，排行榜上的歌都是屎，引起了多少人的共鸣。社会的文化大环境不利于摇滚乐的传播和发展，一个歌手长的帅长的美，听他的歌的人就多，还有那些商业的炒作，导致了很多优秀的原创音乐人的好歌长时间被埋没，只有靠选秀节目的翻唱才能火。流行音乐很肤浅，但始终都是主流，谁也没有办法，摇滚乐之所以不被接受，是因为摇滚歌手都是穷光蛋，虽然有好的音乐，但是没有钱去进行商业运作，也没有水军炒作，所以一直被埋没。
摇滚从6，70年代的主流青年文化慢慢转变成了现在的边缘文化，个人觉得还是大环境的影响造成的。在那个充满革命浪漫主义色彩的年代，在那些荷尔蒙分泌爆棚的年轻人里面，在美国对越战争深陷泥沼后，在“要做爱，不要战争”甚嚣尘上的时候，摇滚，这种最抗争，最直击人心的音乐开始了对主流音乐的疯狂冲击。摇滚是一种激烈的音乐表现形式，强烈的节奏，躁动的失真吉他，宣泄的歌词，无所不在的愤怒，是年轻人对未来的迷惘、怀疑到肯定的情绪释放。
因为在旋律上歌词上生活态度上的区别，现今社会发展条件好了，大多数人不需要苦难不需要嘶吼不需要发泄。还有一个原因是摇滚音乐和流行音乐都是基于布鲁斯发展来的，问题是，这是外国人的东西，而中国人在骨子里的审美还不太接受摇滚乐。比方说，在戏曲方面，大众接受程度最高的是黄梅戏，而秦腔则不太接受。黄梅和秦腔其实就是中国音乐的流行和摇滚。你说大众喜欢听：为救李郎把家还，还是去听三堂会审？估计大多数人连三堂会审听都没听过……
我个人觉得，这与人们的成长环境、接触的外界事物以及对各种事物的认知有关。让你去喜欢一个东西，无非是让这个东西可以吸引你可以和你产生共鸣，能抵达你的内心。在咱们中国的生活环境导致的人们的感知，相对更喜欢流行乐的旋律和歌词更能触及他们的心灵，而摇滚乐这种自由的表现形式，相对国人对这个接受喜欢的人也很多，只不过相对流行乐而言，不如流行乐更能触及人的心灵吧。
