明线，暗线，话中话，局中局，穿插交织了错综复杂的乱网。 三十年，爱恨纠葛。 带着轻蔑嘲讽的笔调，揉乱，把一切摊到明面，再撕碎，毁灭。 也许曹禺对这黑暗中唯一的亮光，还是存了一丝不忍的，也许更是天性善意使然，让他们死在了一起，一个天真善良，一个至真至纯。 要说这是悲剧，更是一种解脱。没有一个人纯粹的邪恶，他们都曾热情地爱过，蘩漪，四凤，周萍，周朴园，侍萍，周冲，不过有人疯魔，有人超脱。拼尽全力奋不顾身地紧紧抓住以为能救自己出去的那一根稻草，都是局中人，困兽之斗，谁又能是谁的救赎？ 谁都没有得到自己想要的，相互纠缠痛苦折磨了一辈子，都是些可怜人罢了。最嘲讽的是，如此想来，其中最幸福的，莫过于鲁贵了吧，一个戏中的看戏人。
《雷雨》的故事情节其实是很中国的，只是曹先生严格遵照三一律，模仿西方悲剧的手法，在当代剧场观众看来，由于时空背景、社会情境的转换，多少有些隔膜。然而要说最核心的部分，却也恰恰是这种悲剧式的压抑而绝望的宿命感。个人最爱的是侍萍周朴园客厅相见的一段。侍萍身上压抑的两代人的爱恨，比起蘩漪来更能打动我。“她不是什么小姐，她是周公馆梅妈家的女儿，她叫，侍萍。”第一次看的是顾永菲老师的版本，“侍萍”二字前面的这个气口，实在太妙。
划时代的意义。文学作品要放在相应的时代中去评判，这是老生常谈的问题。曹禺的《雷雨》是中国话剧时上划时代的作品，在此之前，中国的小剧场运动培养的一大批年青的话剧爱好者，但当时的剧作多数并不成熟，以演出外国剧目如易卜生和国产独幕剧为主。像《雷雨》这般，结构严谨，人物丰富，故事曲折，且以中国家庭为背景的多幕剧还是第一个，也就是这个第一，带来之后话剧的第一次全民热潮。
在传统中国的戏曲里，是没有真正的悲剧的。即使是类似梁祝，窦娥冤，长生殿这样过程很揪心的悲剧，但仍然不算悲得很彻底。而且基本是人与人的冲突，而极少有命运和人的冲突。《雷雨》里面上一辈做的孽明明已无瓜葛，偏偏侍萍又嫁了周家下人，自己女儿送回了周家继续伺候周家少爷。导致了无法挽回的后果。在中国传统中，这样的剧本是不能讨好观众的。所以《雷雨》可以说是划时代的作品。
曹禺的语言艺术真实刻画了人物间资本家与下层劳动人民、父与子的各种矛盾冲突。钱理群先生评：“《雷雨》既是关注现实的，同时又超越现实，追索着掩藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。”而现实性的爱情纠葛是《雷雨》中表现其奥秘的一大艺术特色。
人物的刻画。人物性格的刻画十分成功，周朴园的霸道，周萍的软弱，周冲天真的理想，蘩漪对爱情的渴望对强权的反抗，鲁大海的革命精神，侍萍的憎恨和坚定，四凤的纠结与无助。对这些人物的刻画，巧妙的融合到了主题之中，在种种强弱对比的情节中，得到了强化。
